Cultura digital, e-cultura, cibercultura, nuevas tecnologías son términos de uso muy reciente, pero que cuentan ya con una larga y dilatada vida.

Alfabetización digital Algo más que ratones y teclas.

Gutiérrez Marín, Milagros. Alfabetización digital Algo más que ratones y teclas. Gedisa, Barcelona, 2003. 256 pág. ISBN: 84-7432-877-2 .

Vivimos tiempos de cambio. La revolución digital que caracteriza el desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación ha dado lugar a nuevos lenguajes, formas de comunicar y entornos comunicativos que requieren nuevas destrezas por nuestra parte. En el mundo de la educación formal, estos conocimientos se convierten en parte imprescindible de los contenidos básicos no sólo para los alumnos, sino también para la formación del profesorado.

Nuestra responsabilidad como educadores nos obliga a trascender el mínimo saber de usuario centrado en ratones y teclas que erróneamente se ha llamado alfabetización digital. Es necesario que los aprendizajes sobre la tecnología digital y los lenguajes multimedia, la verdadera alfabetización digital como primer paso de una educación multimedia, respondan a los fines últimos de la educación como herramienta de transformación social.

En esta obra se plantea la urgencia de una nueva alfabetización sistematizada que responda a las necesidades derivadas de un nuevo orden social. Una alfabetización múltiple que capacite a los ciudadanos de la sociedad global para vivir en un entorno donde los recientes lenguajes y formas de comunicar resultan decisivos para la construcción de un mundo mejor. Además, también se analiza el carácter crítico-reflexivo de la alfabetización digital, frente al puramente instrumental, y se presenta la creación multimedia como principio básico de la alfabetización en la era de la información. Como objetivo prioritario de esta alfabetización digital se considera la capacitación para transformar la información en conocimiento y hacer de éste un elemento de colaboración y transformación de la sociedad.

Lamarca Lapuente, María Jesús. La artes@ digital. Blog sobre arte digital y nuevos media, museología, artes visuales y gestión cultural.

La artes@ digital ha ido perdiendo angostura a medida que se aplanaban las pantallas, pero también sirve para amasar migas de bytes y, por supuesto, para muchos otros usos digitales y... analógicos aplicados al arte y la cultura. En ella se mezclan y amasan todos los ingredientes necesarios para hornear una buena receta de cultura digital: Arte + Ciencia + Tecnología + Sociedad.

http://artesadigital.blogspot.com

La blogosfera hispana. Pioneros de la cultura digital.

José María Cerezo (direc.). La blogosfera hispana. Pioneros de la cultura digital. Fundación France Telecom España. Colección Biblioteca Fundación.

Una obra en línea que reúne a una veintena de autores.

http://www.um.es/campusdigital/Libros/textoCompleto/varios/
la_blogosfera_hispana.pdf

Boinboing.

Boingboing es uno de los weblog de cultura digital más leídos de la Red, promovido por un escritor de origen canadiense, Cory Doctorow, que distribuye libremente por internet el texto completo de sus novelas, de forma simultánea a su llegada a las librerías, en lo que considera que lejos de perjudicar los intereses de los artistas, la difusión electrónica de la cultura de manera libre, es una herramienta que beneficia por igual tanto a creadores como a público.

http://www.boingboing.net

Comunicación y cultura en la era digital. Industrias, mercados y diversidad en España.

Bustamante, Enrique (comp.). Comunicación y cultura en la era digital. Industrias, mercados y diversidad en España. Barcelona, Gedisa, 2002. 384 pág. ISBN: 84-7432-985-X.

Esta obra ofrece una radiografía de las transformaciones que se han producido en los grandes sectores de la industria cultural en España a lo largo de la última década. La perspectiva incluye la producción editorial, la fonográfica, la cinematográfica, la producción de la prensa, la radio y la televisión, e incluye además, como experiencia piloto de la nueva cultura multimedia, los videojuegos on line. Evaluando las debilidades y amenazas, pero también las fortalezas y oportunidades, el estudio señala que las industrias culturales en España muestran mejoras notables pero también un deterioro del servicio y del espacio público en general. Esto ha conducido al desequilibrio económico del sistema cultural y comunicativo disminuyendo su diversidad de modelos. La situación es preocupante para la transición al mundo digital por la precariedad de las posiciones de partida. Ante la falta de coherencia de las políticas culturales, incapaces de remendar los peores efectos del mercado y de atender más los contenidos al lado de los beneficios, la obra aboga por una política cultural y comunicativa integrada, ausente en el pasado y vital para el futuro.

Enrique Bustamante es catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Complutense de Madrid y autor de diversas obras. Participan en el volumen además del coordinador: José María Álvarez Monzoncillo, Luis Alfonso Albornoz, Gustavo Buquet, Rosa Franquet, Gloria Gómez, Pedro M. Moreno y Ramón Zallo.

Rheingold, Howard. La comunidad virtual. Una sociedad sin fronteras. Gedisa Editorial, Barcelona, 1996. 384 pág. ISBN: 84-7432-562-5.

Un nuevo tipo de red social se está extendiendo en los últimos tiempos dentro del espacio cibernético al que todo el mundo puede acceder usando su teléfono y su ordenador. No es un sueño futurista sino una práctica comunicativa que ya tiene su historia. El autor describe desde su propia experiencia y participación toda una serie de grupos, asociaciones y familias cibernéticas y cómo han funcionado. La comunidad virtual, dice Rheingold, es como un ecosistema de subculturas y grupos espontáneamente constituidos que se podrían comparar con cultivos de microorganismos que crecen en un laboratorio y donde cada uno es como un experimento social que nadie planificó y que sin embargo se produce.

La comunicación inmediata, por ejemplo, con personas de otros países y culturas puede tener un potencial de constante rectificación de las construcciones mentales de la opinión pública y de las versiones oficiales de la información en todos los ámbitos. Se está avecinando una sociedad universal en un fluido intercambio de ideas y proyectos, de consejos y apoyos en dificultades emocionales o donde las personas más alejadas simplemente se divierten juntos.

Howard Rheingold, uno de los más eminentes especialistas en los recursos de la comunicación por ordenador, también ofrece una importante reflexión sobre el potencial del ciberespacio para fomentar las libertades políticas y la democracia directa, donde todas las puertas institucionales están siempre abiertas. Recordando las rápidas iniciativas de los gobiernos para apoderarse de los medios de comunicación anteriores, el autor advierte del peligro de un control total de la sociedad que hay que prevenir con todos los esfuerzos.

Creación colectiva. En Internet el creador es el público.

Casacuberta, David. Creación colectiva. En Internet el creador es el público. Gedisa Editorial, Barcelona, 2003. 160 pág.

El arte muestra de forma ejemplar en qué medida la producción cultural sigue siendo privilegio de elites que imponen estilos y modas, muchas veces indiferentes a las inquietudes colectivas. Esta obra plantea las posibilidades de recuperar la antigua función del arte de reflejar las formas de sentir y experimentar que comparte toda una sociedad. No se trata de uniformizarlas en cánones, como en el pasado, sino de facilitar la manifestación y el intercambio de las percepciones e inspiraciones más diversas y a veces geniales que todos tenemos. Cuando podamos expresarlas se creará una verdadera polifonía cultural de participación colectiva.

Uno de los recursos más revolucionarios para ello, es la posibilidad que ofrece Internet de reconvertir al artista en productor de herramientas que permiten al público participar en esta creación colectiva.

Pero las posibilidades no se limitan sólo al arte. También en el campo de las ideas Internet facilita la cooperación y discusión. Por eso, el autor extiende el horizonte de la creación colectiva a muchos temas estrella de la cultura digital, como la interactividad, la inteligencia artificial o las posibilidades de programación de talleres virtuales.

Para facilitar al lector el acceso a las dimensiones del espacio electrónico, el libro usa los estilos textuales de la comunicación en Internet, como el chat, el correo electrónico y otras modalidades de conversación. En una gran variedad de ejemplos concretos se puede asistir a lo largo del libro a las experimentaciones más sorprendentes y estimulantes de creaciones colectivas que se están realizando actualmente en Internet.

Cultura digital.

Portal Iberoamericano de Gestión Cultural Cultura digital. Boletín Gestión Cultural Nº 10, diciembre 2004. ISSN: 1697-073X.

El tema central de este número 10 del Boletín Gestión Cultural está dedicado íntegramente al tema de la cultura digital y su importancia para la gestión cultural. Cuenta, entre otros, con los siguientes artículos en el Foro central: Tic y gestión de la cultura: ¿políticas e-culturales?, Introducción al arte digital, Decálogo para aquellos que quieran escribir sobre cultura digital, etc; y con las siguientes experiencias: e-cultura: otra manera de participar en la cultura de la ciudad;  cultura digital, patrimonio y participación;.y el arte digital. También hace un recorrido por las herramientas del software social, copyleft, espacios participativos, etc.

http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/
2004/boletinCulturadigital.htm

Cultura RAM. Mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica.

Brea, José Luis. Cultura RAM. Mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica. Barcelona, Gedisa, 2007.

La memoria RAM, memoria de proceso y  de conectividad,  en su volatilidad, en su interconexión de multiplicidades, convertirá lo intelegible en inter-legible. Pareciera que nos hará falta desplegar, cada vez más, una imaginación sintagmática para estar en condiciones de apreciar la magnitud de esta mutación en la episteme electrónica, una condición post-archivística donde la significancia estará ligada al ensamblaje de elementos discontinuos y móviles. Lo intelegible se inscribe en el “entre” de lo legible, inter-legible. Taylor y Saarinen, al igual que José Luis Brea, proponen un neologismo que intenta articular el “entre” en los procesos de significación electrónica, sugieren el pasaje del understanding al interstanding, lo que podríamos traducir como el pasaje del entendimiento al ent(r)endimiento, comprender no sería ya colocarse, aprehender, lo que está debajo sino lo que está en el medio, inter-legible. En palabras de Brea, “conectar y hacer hablar a inscripciones que en su distancia y fragmentación nada por sí mismas dirían.”

Cultura_RAM es una figura que signa el devenir de la cultura, su deriva, el alejamiento de las coordenadas de un enorme dispositivo que gira en torno a Mnemosyne, la memoria como significante despótico. Las micrologías de Brea enfrentarán a esta memoria despótica, archivística y docu-monumental con la memoria de procesamiento, productiva, relacional. Apropiándose un poco de la jerga informática, el autor dibujará, a través de ROM y RAM, a los actantes de esta agonística cultural. El despliegue metafórico tomará figuras tanto de la informática como del psicoanálisis, una memoria de disco duro funcionando como almacén y una memoria de red funcionando como fábrica. Al igual que el inconsciente, nos dirá Brea, nuestras memorias RAM generan un efecto de constelación, más que de consignación. La cultura_RAM es, en definitiva, una cultura en fuga, de la reificación del pasado en lo docu-monumental pasamos a la red, flujos y cortes de flujo operando en tiempo real, redes que entretejen nuestro presente y prefiguran un tiempo por venir, quizás más humano.

http://cultura-ram.net/

Rodríguez, Joaquín. Edición 2.0 Los futuros del libro. Barcelona, Editorial Melusina, 2007. 255 pág. (Colección Circular).

La edición tradicional se basa en una cadena que une de manera sucesiva y escalonada a los creadores, los intermediarios —sean estos editores, distribuidores, libreros o bibliotecarios— y los lectores o usuarios. Esa concatenación casi ancestral, que supeditaba la recepción de los contenidos a los oficios de la intermediación —la puesta en página del editor, la impresión del impresor, la venta del librero o el préstamo del bibliotecario—, está sufriendo una modificación radical, porque los nuevos medios de producción y generación digital de contenidos ponen en manos de los creadores las herramientas para generar, distribuir y manipular o consultar los contenidos sin la participación obligatoria de agentes ajenos a ese proceso, de manera individual o colectiva, consintiendo o no explotaciones derivadas mediante nuevos tipos de licencias que entienden mejor el ecosistema de la web, asumiendo o no que la libre circulación de las ideas haciendo uso de los nuevos soportes y redes de comunicación es la divisa de nuestro tiempo. Todo eso y mucho más —el cambio radical de las maneras de crear, difundir y consumir los contenidos, simultánea y conjuntamente— representa un nuevo tipo de edición, la Edición 2.0.

Versión digital:
http://www.melusina.com/rcs_gene/edicin_2.0.pdf

Género Chat. O cómo la etnografía puso un pie en el ciberespacio.

Mayans i Planeéis, Joan. Género Chat. O cómo la etnografía puso un pie en el ciberespacio. Barcelona, Gedisa Editorial, 2002. 352 pág.

Este estudio es una de las primeras aproximaciones analíticas serias que aborda desde las ciencias sociales el fenómeno de las nuevas formas de comunicación surgidas de Internet, especialmente los vínculos que se están creando en los espacios de conversación interactiva: los “chats”.

Desde una sólida base antropológica este ensayo describe detalladamente la manera en que los usuarios enfrentan estos nuevos espacios, los recursos con que se los apropian y la manera en que recrean los registros lingüísticos dando origen a uno nuevo, vívido e inestable.

Joan Mayans abre aún más el zoom de su enfoque ofreciéndonos algunas lecturas antropológicas de estos nuevos espacios comunicativos y de sus protagonistas, poniendo en evidencia los elementos básicos de la sociabilidad on line.

ÍNDICE: Prólogo / 1. Algunas consideraciones introductorias / 2. Género confuso; Género 'chat' / 3. IRC: caso paradigmático de los chats /  4. Una panorámica etnográfica de irc / 5. Sobre los personajes: verdades, ficciones y mentiras / Epílogo. Ciberespacio: algunas acotaciones terminológicas y metodológicas

Gestión cultural y TICs, Una perspectiva desde la Web 2.0.

Martínez Ciuró, Óscar. Casacuberta Sevilla, David. “Gestión cultural y TICs, Una perspectiva desde la Web 2.0”.  En Interlocal, Red Iberoamericana de ciudades para la cultura.

¿Qué es la Web 2.0? En breve, podríamos decir que la web 2.0 pasa por reinterpretar la web, no como un mecanismo de comunicación de pocos a muchos, en un proceso que es una mera transposición del modelo editorial al mundo digital, sino como una forma de establecer mecanismos de comunicación y construcción colectiva.

En este artículo, se analiza el concepto de Web 2.0, sus características, herramientas y sus aplicaciones generales y específicas para la gestión cultural. Entre las conclusiones se destaca que "La web 2.0 es una forma mucho más natural de acercar la cultura al público y la gestión cultural que los modelos que heredamos de portales y megasites de los tiempos de las. com. Básicamente, utiliza mucho mejor los recursos digitales que posibilitan que muchos hablen con muchos y generen contenidos colectivamente que las webs de "pocos a muchos" que remediaban los modelos de la publicación de libros y objetos culturales de la era industrial. La facilidad de construir colectivamente permite crear objetos en los que gracias al pequeño esfuerzo de mucha gente conseguimos repositorios de información y objetos culturales que resultaría muy caro de producir desde un modelo propietario. La web 2.0 es también un sistema mucho más adecuado al nuevo status del objeto cultural y su distribución, así como las recientes reflexiones y replanteamientos sobre en qué debería consistir finalmente la propiedad intelectual".

Documento completo:
http://www.redinterlocal.org/spip.php?article191

Hacer clic. Hacia una sociosemiótica de las interacciones digitales.

Scolari, Carlos. Hacer clic. Hacia una sociosemiótica de las interacciones digitales. Barcelona, Gedisa Editorial, 2004. 256 pág.

Las interfaces nos rodean. Siempre estuvieron ahí. En las máquinas fotográficas y en las teclas y relojes de la lavadora. En la manija de la puerta de casa y en el cockpit de un Jumbo 747. En las páginas de este libro y en las de sus antecesores, los codex medievales. Las interfaces también están en las pantallas interactivas.

En este libro se analizan las interfaces digitales desde un enfoque teórico que combina las ciencias cognitivas con los modelos de la semiótica interpretativa. Si bien las interfaces no son textos, podemos estudiarlas como si lo fueran: si el sentido de los textos no puede ser autonomizado de sus soportes ni de los dispositivos que orientan sus lecturas -no es lo mismo leer "Los Tres Mosqueteros" en un único libro que en entregas semanales en un periódico o en una versión hipertextual-, las interfaces también necesitan de la textualidad (de sus teorías, de sus modelos y reflexiones) para no quedar reducidas a un mero instrumento en las manos del usuario.

Las interfaces, además, nunca están quietas. A veces se recombinan entre ellas, intercambiándose dispositivos y modalidades de interacción. Como los mitos de Lévy-Strauss las interfaces se "piensan entre sí" y constituyen un complejo sistema que reenvía del flight simulator a la enciclopedia multimedial y del procesador de textos a los electrodomésticos. Las interfaces, al recombinarse, se transforman y evolucionan.

Pero antes de entrar en la evolución de las interfaces nos espera un largo camino. Una idea atraviesa este viaje y constituye a nuestro entender el principal aporte de este texto a la discusión sobre la Human-Computer Interaction: a diferencia de lo que sostiene la mayor parte de los diseñadores y teóricos, creemos que las interfaces no son un lugar transparente y neutral donde el sujeto intertactúa de manera automática con un texto, escrito o multimedial que sea. Al autor le interesa dar los primeros pasos en lo que sería una crítica de la razón instrumental, un trabajo teórico de deconstrucción destinado a superar el mito de la transparencia de las interfaces.

Bustamante Ramírez, Enrique (coord.). Hacia un nuevo sistema mundial de comunicación. Las industrias culturales en la era digital. Gedisa Editorial, Barcelona, 2003. 384 pág. ISBN: 84-7432-966-3.

En el marco de la Fundación Alternativas, un equipo de investigadores ha estudiado las transformaciones que las nuevas tecnologías y redes digitales están produciendo en la comunicación y las industrias culturales en general, y las tendencias y escenarios que se están ya configurando en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Se ofrece, así una perspectiva internacional de los temas que se incluyeron en el volumen dedicado a España Comunicación y cultura en la era digital. Industrias, mercados y diversidad en España.

En este volumen se analizan los principales sectores digitales, desde el disco, el libro y el cine hasta la prensa, la radio, la televisión y los videojuegos; se examinan los principales retos transversales planteados; las estrategias de los grupos multimedia, los derechos de autor, las experiencias de políticas culturales y comunicativas en nuevas redes.

En conclusión, se constata la construcción de un nuevo Sistema Mundial de Comunicación y Cultura, fraguado de pugnas y coexistencias analógicas y digitales, con notables posibilidades para construir una cultura más rica y plural. Pero también se comprueba un salto cualitativo de la mercantilización y la internacionalización de las Industrias Culturales, con el riesgo de ahondar la fractura digital en este campo. Un desafío trascendental que apela a la reformulación de políticas públicas coherentes que coloquen a la cultura en el centro del desarrollo.

Karckhove, Derrick de. Inteligencias en conexión. Hacia una sociedad de la web. Barcelona, Gedisa Editorial, 1999. 256 pág. ISBN: 84-7432-752-0.

La llegada de de Internet es un descubrimiento tecnológico comparable a la invención de la imprenta. Su efecto, tanto individual como colectivo, parece tener profundas consecuencias sobre lo que ahora empezamos a entender. El autor del best seller La piel de la cultura ofrece en este nuevo libro una concepción original del significado del rápido desarrollo de la red de comunicación que conocemos como Internet y de su repercusión en nuestras vidas: desde los negocios y el comercio hasta la política, la educación y los medios de comunicación.

Derrick de Kerckhove especula sobre las consecuencias de esta impresionante conexión mundial y sobre lo que podría ocurrir si se convirtiera en una red global de "inteligencias individuales en conexión". ¿Podría dar lugar esta conexión a una inteligencia muy superior a la de cada uno de los individuos? Esta hipótesis inquietante contempla directamente la posibilidad de que en el presente estamos experimentando uno de los mayores saltos en la evolución de nuestra especie. La conexión de las inteligencias bien podría ser el paso próximo en la evolución de la inteligencia humana.

Actualizando las tradiciones de la crítica de la comunicación de Harold Innis y Marshall McLuhan, Derrick de Kerckhove concentra su erudición e imaginación en cuestiones de gran interés que nos plantea el vertiginoso crecimiento de esta ecología de la interacción mediante ordenadores. Inteligencias en conexión es un libro tan innovador como lo sería un mapa de carreteras del futuro ante nuestras expectativas del presente.

Internet: la imprenta del siglo XXI.

Piscitelli, Alejando. Internet: la imprenta del siglo XXI. Gedisa Editorial, Barcelona, 2005. 192 pág. ISBN: 8497840607.

A medida que entramos irreversiblemente en la tercera fase de los regímenes cognitivos, en la que aún convivimos con los universos de la escritura y de la imprenta y al mismo tiempo nos distanciamos de ellos, un coro de tecnófobos presagia el inevitable colapso de la alfabetización libresca. Para estos “profetas”, el advenimiento de la civilización de la pantalla (televisión + computadoras) pone en entredicho los logros de la cultura letrada.

Este diagnóstico ignora por completo la violencia implícita que toda tecnología del conocimiento lleva consigo en los planos cognitivo y socioeconómico. Por lo tanto, responsabilizar a los medios audiovisuales y en especial a la televisión del caos y la violencia individual y colectiva que se extiende por el mundo es una acusación injusta y errónea. Además, en opinión de Alejandro Piscitelli, proclamar el poder apolíneo de la escritura y de la lectura en contra de la dimensión dionisíaca de la imagen y de los medios audiovisuales es un ejercicio de infantilismo epistemológico.

Con el objetivo de poner las cosas en pie de igualdad, Piscitelli invita a repensar de manera radical la noción de violencia, extendiéndola a toda la innovación cognitiva en lugar de limitarla al ámbito de lo audiovisual. Pues la violencia está presente tanto en la imagen como en la escritura, la música o en Internet, y no pasa exclusivamente por la división entre inforricos e infopobres.

En esta obra, Alejandro Piscitelli, además de analizar exhaustivamente la dialéctica entre texto e imagen, investiga esta problemática también en otra dialéctica. Concretamente, la que articula lo digital con lo analógico en el pasaje de la escritura sobre papel a la escritura en pantalla. El autor señala las consecuencias que esta mediamorfosis implica para la enseñanza y el aprendizaje a la vista del choque de paradigmas cognitivos provocado sobre todo por el advenimiento de Internet como nuevo horizonte de discusión epistemológica en torno a los neoalfabetismos que integrarán el conocimiento y la acción en el siglo XXI.

Índice: PARTE I: ECOLOGÍA DE LA RED. PARTE II: ESCRIBIR, LEER Y ESTUDIAR EN RED. PARTE III: PENSAR EN RED. PARTE IV: DISEÑAR EN RED.

Walton, Dominique. Internet ¿Y después? Barcelona, Gedisa Editorial, 2000. 256 pág. ISBN: 84-7432-798-9.

¿Es Internet una revolución tan importante como lo fue la radio en los años veinte y la televisión en los años sesenta? Para reflexionar acerca de los nuevos medios de comunicación, es preciso primero reubicarlos dentro de una teoría general de la comunicación y no confundir progreso técnico con progreso en la comunicación humana.

Es evidente que las últimas innovaciones tecnológicas resultan increíbles, pero el hecho de que nos comuniquemos mejor, si es que lo hacemos, no se deberá a la transmisión cada vez más rápida de una mayor cantidad de información. Lo más difícil en este ámbito no es la proeza técnica, sino la comprensión entre individuos. Ha llegado el momento en que debemos apagar las máquinas y empezar a hablar.

Es objetivo de este libro es comparar las ventajas y los inconvenientes tanto de los medios de comunicación clásicos como de los nuevos, relativizar el tema de la «revolución de la comunicación» y tranquilizar a aquellas personas que en este ámbito se consideran, equivocadamente, desfasadas. La ideología técnica de hoy en día no es menos peligrosa que las múltiples dominaciones que se produjeron en el pasado.

Internet no creará por arte de magia una sociedad donde la información circule libre y pacíficamente y en la que las relaciones sociales se modifiquen de forma milagrosa. La Red no sustituirá a la radio ni a la televisión en su papel esencial de comunicador social. Si nuestras democracias quieren continuar siendo fieles a su proyecto de emancipación política, deberán reglamentar los nuevos medios de comunicación para, así, evitar que libertad de comunicación llegue a ser sinónimo de ley de la jungla.

Lectores, espectadores e internautas.

García Canclini, Néstor. Lectores, espectadores e internautas. Barcelona, Gedisa Editorial, 2007.

Breves artículos cargados de humor sobre cómo nos relacionamos los ciudadanos con el patrimonio, los museos y las marcas.

Existen libros que averiguan qué significa leer, ser espectador en un museo o de la televisión, y navegar como internauta. García Canclini explora aquí cómo se transforman estas actividades al practicar cada persona las tres. Los museos, las editoriales y los medios de comunicación ya no pueden ser como eran antes desde que interactúan bajo la convergencia digital. El autor considera las fusiones entre empresas dedicadas a producir libros, mensajes audiovisuales y electrónicos e indaga, sobre todo, los nuevos hábitos culturales. Breves artículos cargados de humor, ordenados como en un diccionario, interactúan al modo de un hipertexto para redefinir, además de a los lectores, espectadores e internautas, cómo somos ahora ciudadanos culturales, nos relacionamos con el patrimonio, los museos y las marcas, y hacia dónde van la piratería, el zapeo y los usos del cuerpo.

VV.AA. Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios. Madrid, MNCARS, 2008. 235 pág. 978-84-8026-362-7.

Me llamo Kohfam. Identidad hacker, Una aproximación antropológica.

Contreras, Pau. Me llamo Kohfam. Identidad hacker, una aproximación antropológica. Barcelona, Gedisa Editorial, 2004, 168 pág.

¿Qué tienen en común las sociedades llamadas “primitivas” y las comunidades hacker de principios del siglo XXI? De acuerdo con las conclusiones de este ensayo, ambas comparten, pese a estar separadas por cientos de años, un gran número de rasgos organizativos. Los “maestros hacker” de nuestra sociedad post-industrial y planetaria, habitantes de Internet y expertos en tecnologías de la información, se parecen a aquellos jefes kwakiutl que debían redistribuir sus riquezas en grandes fiestas o “potlachs”. El maestro hacker está también obligado a redistribuir el conocimiento generado por la comunidad si quiere mantener su estatus y prestigio social.

Así, el recorrido intelectual que Pau Contreras nos propone en Me llamo Kohfam nos conduce desde el ciberespacio hasta los territorios más clásicos de la Antropología, pasando por la televisión digital, las tarjetas pirata y el sabotaje industrial, con el objetivo de comprender como el hacker construye su identidad y crea conocimiento en el marco de la sociedad-red.

Para Pau Contreras la identidad hacker debe ser entendida como un proceso y no como una esencia. La identidad-red hacker se reinventa de manera continua a través de una acción colectiva consistente en la creación de conocimiento dirigido a la resolución creativa de problemas técnicos. Las configuraciones sociales hacker constituyen, en palabras del autor, una inteligencia-red: una comunidad virtual caracterizada por su creatividad y su capacidad de innovar.

Con una aproximación teórica interdisciplinar, que une la “era de la información” de Manuel Castells con los “nuevos movimientos sociales” de Alberto Melucci y los “bandoleros” de Eric Hobsbawn, y una aproximación metodológica novedosa, basada en el uso de identidades múltiples por parte del investigador, Me llamo Kohfam constituye, además de un interesante retrato etnográfico de las comunidades underground de la televisión digital, una reflexión sobre las nuevas formas de sociabilidad y las nuevas concepciones del yo en los entornos virtuales de la sociedad planetaria.

“Estamos ante una excelente aproximación al mundo hacker desde la investigación etnográfica. Pau Contreras nos muestra las dinámicas sociales y cómo  funcionan los auténticos procesos de creación de conocimiento en los grupos hacker, evitando estereotipos y mitificaciones.”

Índice:

Agradecimientos/Prólogo/ Introducción/ 1. La ética hacker/ 2. La televisión digital/ 3. Espacios y ciberespacios: el ámbito de la investigación/ 4. ¿Pero, quiénes somos?/ 5. El mundo de Kohfam/ 6. Sociedad-red y conflicto: el proyecto Grid V/ 7. Conclusiones: inteligencia, movimientos sociales e identidad/ Bibliografía

Multitudes inteligentes. La próxima revolución social.

Howard Rheingold. Multitudes inteligentes. La próxima revolución social. Barcelona, Gedisa, 2004. 288 pág.

La multitud inteligente emerge cuando las tecnologías de la comunicación amplían los talentos humanos de cooperación. Pero los impactos de la tecnología que define la multitud inteligente ya han mostrado que pueden ser al mismo tiempo beneficiosos y destructivos. Algunos la emplean para apoyar la democracia y otros para coordinar ataques terroristas.

Las tecnologías que comienzan a hacer posible la multitud inteligente son los mensajes por teléfonos móviles y sistemas sencillos de computación en microprocesadores baratos, como los que hay en objetos de uso cotidiano. Ya han caído gobiernos, se han extendido subculturas de jóvenes desde Asia a Escandinavia, han nacido nuevas industrias y las antiguas han lanzado furiosos contraataques.

Los participantes en las manifestaciones antiglobalización usaron páginas web manipuladas, teléfonos móviles  y tácticas de “enjambre” en la “batalla de Seattle” de 1999. Un millón de filipinos derrocó a su presidente Estrada por medio de manifestaciones convocadas vía teléfono móvil. La gente que forma parte de la multitud inteligente coopera de maneras que nunca antes fueron posibles porque llevan aparatos que poseen al mismo tiempo propiedades de comunicación y de computación. Los carteles mediáticos y las agencias gubernamentales tratan de volver a imponer el régimen de la era de la radio, privando a los usuarios de la tecnología del poder de crear y dejándoles sólo el poder de consumir. Esta lucha por el poder está en el trasfondo de las batallas por el file-sharing, la protección contra las copias, la regulación del espectro de la radio. ¿Serán los ciudadanos de mañana usuarios, como los propietarios de ordenadores y los creadores de páginas web que convirtieron la tecnología en una innovación prolífica? ¿O serán consumidores a los que se priva de la posibilidad de innovar, encerrados en modelos de tecnología y negocios controlados por los intereses de los más poderosos?

Nuevas tecnologías, música y experiencia.

Yúdice, George. Nuevas tecnologías, música y experiencia. Gedisa Editorial, Barcelona, 2007. 96 pág.

Este ensayo explora las maneras en que las nuevas tecnologías digitales y nuevas plataformas en línea inciden en la experiencia tanto colectiva como individual.

La música es el medio que cunde más hondo en la experiencia. Es la expresión más comunicada: vocalizada, tocada, escuchada, sentida, bailada, en lo físico, y descargada, archivada, sampleada y reproducida en nuevas combinaciones como los mashups, esas recombinaciones de elementos heterogéneos para crear algo completamente nuevo y para los cuales hay no sólo grandes públicos sino también participantes, que se intercambian piezas y remixes.

Este ensayo explora las maneras en que las nuevas tecnologías digitales y nuevas plataformas en línea inciden en la experiencia tanto colectiva como individual. Entre otras cosas, se examina la ubicuidad de la música en nuestras vidas, y sobre todo en la de los jóvenes, que para algunos es liberadora y para otros opresiva (produce indiferencia ante la abrumadora oferta de sonoridades sin criterio de selección). Finalmente, se investiga cómo esta experiencia virtual incide en la vida «real», no sólo en términos de la virtualización de comunidades, sino también en las tentativas de la industria musical de criminalizar nuevas prácticas.

La piel de la cultura. Investigando la nueva realidad electrónica.

Kerckhove, Derrick. La piel de la cultura. Investigando la nueva realidad electrónica.Gedisa Editorial, Barcelona, 1999. 256 pág. ISBN: 84-7432-751-2.

Siguiendo el audaz espíritu anticipador de su maestro, el gran semiólogo Marshall McLuhan, Derrick de Kerckhove demuestra en este libro por qué se ha convertido en el profeta mediático más aclamado de su país. Su lectura cambiará profundamente nuestras concepciones sobre los medios de comunicación y sacudirá las ideas más queridas sobre las bases supuestamente inamovibles de nuestra cultura.

Nuestras mentes están programadas por la linealidad del alfabetismo y tendremos que aprender a pensar y percibir de manera no lineal. Nuestro intercambio económico se basa en un concepto material del dinero que pronto no tendrá nada que ver con la circulación electrónica global de valores puramente simbólicos. La televisión convencional quedará desplazada por programas de entretenimiento e información de producción espontánea y diversificada en Internet. Finalmente, la dinámica política tendrá que ajustarse a formas de democracia nuevas y más reales, tan interesantes como inquietantes.

Derrick de Kerckhove muestra en ejemplos concretos cómo las tecnologías de la realidad virtual cambiarán nuestra forma de percepción exterior. Las insólitas posibilidades de ver las cosas desde dentro introducirá una nueva dimensión de "interioridad" en nuestra comprensión de la realidad.

Las revolucionarias anticipaciones que nos brinda este libro sobre nuestro futura condición de vida, no son osadas especulaciones, sino observaciones orientadas rigurosamente por el desarrollo actual de los medios electrónicos.

Al sugerirnos una revisión de los principios mismos de nuestro conocimiento, este libro se puede leer como una Crítica a la razón electrónica para el siglo XXI.

Realidad virtual. Los mundos   generados por ordenador que    modificarán nuestras vidas.

Rheingold, Howard. Realidad virtual. Los mundos generados por ordenador que modificarán nuestras vidas. Barcelona, Gedisa Editorial, 1994. 408 pág. ISBN: 84-7432-497-1.

Sobrevivir a Internet. Conversaciones con Olivier Jay.

Walton, Dominique. Sobrevivir a Internet. Conversaciones con Olivier Jay Barcelona, Gedisa Editorial, 2000. 192 pág. ISBN: 

Esto ya no es sólo una ola, ¡es un maremoto! No pasa día en que no se alaben las proezas de Internet o el triunfo de la «sociedad de la información». No pasa día en que no se nos prometa un futuro nuevamente lleno de encantamiento.

Sin embargo, no era necesario esperar la llegada de Internet para poder comprender y medir las dificultades de la comunicación, del intercambio o de la creación. En medio de la unanimidad que actualmente reina en el ambiente acerca de Internet y del asombro ante las maravillas técnicas, hay pocos pensadores que plantean preguntas más allá de la euforia. Dominique Wolton es uno de ellos. Internet ¿para hacer qué? ¿Mejora esta «telaraña» la comunicación entre los seres humanos? ¿Basta un cambio tecnológico para crear una nueva sociedad? ¿Ajustará la «ola Internet» las otras culturas al modelo norteamericano o permitirá a la europea reafirmar sus propios valores?

Para ayudarnos a comprender lo que está en juego, Dominique Wolton expone sus reflexiones en un vivo diálogo con el periodista Olivier Jay, que convierten este libro en una contribución lúcida y contracorriente, destinada a todos los que quieren conservar su espíritu crítico y tratan de sobrevivir en la era de Internet.

Un mundo sin Copyright. Artes y medios en la globalización.

Smiers, Joost. Un mundo sin Copyright. Artes y medios en la globalización. Barcelona, Gedisa Editorial, 2006. 384 pág.

El proceso de globalización pone en grave peligro los derechos culturales básicos. Joost Smiers analiza esta amenaza de manera clara y hábil, y ofrece a los lectores argumentos indiscutibles que abogan por la protección de la diversidad cultural, invitándoles a reflexionar sobre el ámbito de aplicación de los derechos de propiedad intelectual.

Desde una perspectiva urbana y mediante un estudio exhaustivo de las nuevas muestras de los derechos de autor en la era de la globalización, Joost Smiers examina de manera crítica la presión ejercida sobre el mundo del arte, expresando a la vez su sincera inquietud sobre el futuro de los artistas en todo el planeta.

Cuando el arte esta bajo presión, se ven amenazadas tanto la identidad cultural como la diversidad creativa. Es fácil perderse en el complicado mundo de los códigos de comercio y las leyes nacionales e internacionales, pero Joost Smiers guía al lector y destaca lo importante que es evitar que la jerga económica se apodere del mundo. El arte bajo presión es un libro sorprendente y muy informativo. Debería convertirse en el equivalente de No logo en el campo de la investigación cultural.