Por género se entiende una construcción simbólica que alude al conjunto de atributos socioculturales asignados a las personas a partir del sexo y que convierten la diferencia sexual en desigualdad social. La diferencia de género no es un rasgo biológico, sino una construcción mental y sociocultural que se ha elaborado históricamente. Por lo tanto, género no es equivalente a sexo; el primer término se refiere a una categoría sociológica y el segundo a una categoría biológica.

La importancia del concepto de género radica en hacer visible el supuesto ideológico que equipara las diferencias biológicas con la adscripción a determinados roles sociales. El concepto nació, precisamente, para poner de manifiesto una relación desigual entre los géneros (mujeres y hombres, entendidos como sujetos sociales y no como seres biológicos). Así surgieron los Estudios de Género que cuentan con una corta, pero intensa trayectoria como disciplina tanto en España como fuera de ella y que, si bien se han centrado en el papel social que se le ha atribuido y se le atribuye a las mujeres -dado que partieron del ámbito feminista-, ahora empiezan también a centrarse en el estudio del papel de los hombres como género. Afortunadamente, muchos hombres comienzan a estar interesados en desmontar la visión androcéntrica -por parcial, incompleta e injusta- que ha dominado todas las disciplinas humanas desde sus inicios hasta nuestros días: desde la filosofía y la historia, pasando por el arte, la literatura, la lingüística, la política, el derecho, la sociología, la psicología, la ciencia, etc. y, como no, los estudios culturales; y que ha impregnado el pasado y el presente del pensamiento “objetivo” y “subjetivo” de las personas y de las sociedades. De esta forma, en los últimos años han proliferado las publicaciones de temática cultural a las que se aplica una perspectiva de género.

Arquitectura y género. Espacio público/espacio privado.

Cevedio, Mónica. Arquitectura y género. Espacio público, espacio privado. Barcelona, Icaria, 1. 104 pág. (Icaría Antrazyt; ). ISBN ISBN 8474266858.

Esta investigación trata de ser una reflexión crítica sobre la concepción androcéntrica dominante en la Historia de la Arquitectura Occidental. Para ello he querido manifestar el vínculo entre arquitectura, género y política; entrelazándolos para analizar la idea de espacio. Se trata de repensar el espacio bajo una nueva mirada, la del género, es decir, a través de las diferencias culturales entre hombres y mujeres, ya que como sexo se entiende las diferencias biológicas.

Este libro trata de ir contra la pasividad y el silencio impuestos a las mujeres, procurando así destruir “ideológicamente” el lugar y espacio que éstas ocupan, lugar impuesto con un proceso ideológico, transmitido por los hombres a la humanidad, a través de la cultura, el arte y la arquitectura, entre otras manifestaciones.

Si bien el espacio no tiene sexo, su valoración se hace a través de quien hace uso de él; el espacio no es neutral y denota quién y cómo lo ocupa, además de estar relacionado con el poder económico, cultural y social.

Arte y cuestiones de género.

Aliaga, Juan Vicente. Arte y cuestiones de género. San Sebastián, Editorial Nerea, 2004. 118 pág. ISBN: 9788489569898.

Todavía hoy, en España, en los estudios de historia del arte incomoda en algunos sectores que se hable de cuestiones de género. Este breve ensayo trata de proponer una serie de lecturas acerca de distintas manifestaciones artísticas, surgidas a lo largo del siglo XX, que no pueden entenderse sin una perspectiva transversal que tenga en cuenta los símbolos, signos y significaciones que la sociedad ha ido imprimiendo a las representaciones de la sexualidad y, por ende, a las que se atribuyen a hombres y mujeres. Estas cuestiones de género son cambiantes y están sometidas al discurrir de los avances sociales, políticos, científicos, culturales y de otra índole que han ido modificando los papeles y roles que se adscriben al sujeto moderno y contemporáneo, que carecería de imagen y representación visual sin el empuje de los diferentes movimientos feministas. También es destacable la aportación de los estudios de temática gay y lésbica y, recientemente, el impacto de la denominada teoría queer, que cuestiona la existencia de identidades fijas en relación con los comportamientos y las orientaciones sexuales. Todo este conjunto de razonamientos dibuja un perfil nómada y heterodoxo de los sexos y también de las resistencias que presentan quienes tratan de mantener a ultranza la divisoria de la feminidad y de la masculinidad como polos irreconciliables basados en la supuesta verdad de la naturaleza. La batalla de los valores de género no ha concluido y el arte, poroso y sugerente, es un campo abonado para representar la continuidad, saludable, del conflicto.

Creación artística y mujeres. Recuperar la memoria.

Cao, Marian L. F. Creación artística y mujeres: Recuperar la memoria. Madrid, Ediciones Narcea, 2000. ISBN: 9788427713048.

La presencia de las mujeres en el arte de todas las épocas y países no siempre significa algo positivo para ellas pues su imagen es la expresión de estereotipos sobre la condición femenina. Por otro lado, no toda la producción artística está hecha por varones, aunque esto es lo que se ha querido demostrar: ha habido y hay muchas mujeres que pintan, esculpen y construyen. Sus obras ofrecen un mensaje diferente porque en ellas se representan a sí mismas, no como lo prescribe el patriarcado sino en su realidad y con l a consiguiente reivindicación de su dignidad y derechos. Este libro aporta una valoración crítica sobre la presencia de las mujeres en el arte y sobre las posibilidades que tienen de acceder al mundo de la creación.

Martínez García, Adela (coord.). Cultura, lenguaje y traducción desde una perspectiva de género. Málaga, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga, 2004. 270 pág.(Col. "Atenea/Estudios sobre la mujer", vol. 43).

En esta obra se revisan algunos mitos y estereotipos que dan lugar, mediante el lenguaje, a que se asigne a la mujer una situación de desigualdad que no se justifica, basada en la fuerza de la tradición, a través de la cual la mujer ha ido adquiriendo unos patrones de conducta que le han sido impuestos.

Muñoz, Blanca (ed.). Cultura y comunicación. Madrid, Fundamentos, 2005. 416 pág. ISBN: 9788424510374.

El campo de la comunicación se caracteriza, aparentemente, por la dispersión de áreas. Pero bajo esta "dispersión" subyace cierto número de planteamientos indagatorios acerca de qué puede entenderse como lo comunicativo, interrogante que ya formulaba la sociedad griega clásica. La paradoja según la cual se considera nuevo el ámbito de la comunicación cuando existe tan antigua tradición relacionada con ella, sólo aparece si no se tiene en cuenta que la investigación sobre la cultura y la comunicación de masas es el resultado de la integración de tan variadas tradiciones y herencias como las de la filosofía, la sociología y la lingüística, entre otros sectores objeto de investigación social y humanística.

Así pues, la comprensión general de los procesos comunicativos y culturales de las sociedades actuales sólo puede alcanzarse mediante una conjunción teórica, epistemológica y metodológica muy variada. Esta conjunción hace que se considere a las ciencias culturales y comunicativas como un saber puente capaz de alcanzar, en cierto sentido, el ideal ilustrado de una síntesis comprensiva que proporcione explicaciones adecuadas a los completos niveles implicados en la actividad simbólica e ideológica de nuestras sociedades contemporáneas.

En el espejo de la cultura. Mujeres e íconos femeninos.

Arriaga Florez, Mercedes. Estévez Saá, Manuel,  En el espejo de la cultura: mujeres e iconos femeninos. Sevilla, Arcibel Editores, 2004. 252 pág. ISBN: 84-933319-1-3.

Este libro analiza la relación entre la cultura, los discursos de género y las diversas posibilidades estéticas que se presentan en una época de mutaciones capitalistas, migraciones culturales, multiplicación de las identidades (cuando no desaparición de las mismas por los excesos de identificaciones), desaparición de la distinción entre lo público y lo privado, importancia de los artefactos de comunicación en la tercera etapa del capitalismo y complicación global por la emergencia de lo local o la aldeanización de lo global, es uno de los objetivos centrales de este volumen.

Ernestina de Champourcin: mujer y cultura en el siglo XX.

Fernández Urtasun, Rosa. Ascunce, José Ángel (ed.). Ernestina de Champourcin: mujer y cultura en el siglo XX. Madrid, Biblioteca Nueva, 2006. ISBN 84-9742-601-0.

Este volumen presenta un conjunto de estudios alrededor de la figura de Ernestina de Champourcin (Vitoria, 1905 - Madrid, 1999), una de las voces poéticas más personales e intensas de la Generación del 27.

Usandizaga, Aránzazu. Escritoras al frente: intelectuales extranjeras en la Guerra Civil. San Sebastián, Nerea, 2007. 254 pág. ISBN: 978-84-96431-47-8.

Escritoras al frente investiga un ámbito desconocido de la escritura en torno a la Guerra Civil española: autobiografías, reportajes, relatos y poesía que escribieron las muchas autoras e intelectuales de lengua inglesa que se interesaron por la guerra española. Son textos que merecen consideración detenida tanto por su abundancia, su inspiración y su elocuencia, como, en general, por su rotunda originalidad. Siguiendo casi siempre iniciativas independientes, estas mujeres se atrevieron a viajar a la España en guerra y a relatar sus impresiones con gran autoridad. Aun que sometidas tanto a los prejuicios clásicos sobre el país como a las presiones ideológicas y políticas dominantes, la intensidad de su experiencia española las transformó muy profundamente y las ayudó a comprender un mundo que estaba cambiando vertiginosamente, así como a fijar su identidad en el caos político, social y literario de la primera mitad del siglo XX. Algunas de estas intelectuales son escritoras tan conocidas como Martha Gellhorn, Dorothy Parker, Lillian Hellman o Virginia Woolf.

Españolas del siglo XX promotoras de la cultura.

Jiménez Tomé, María José. Gallego Rodríguez, Isabel (eds.) Españolas del siglo XX promotoras de la cultura. Málaga, Diputación Provincial de Málaga, 2004. 319 pág. (Biblioteca de Estudios Mujer). ISBN: 978-84-7785-583-5.

En este volumen se desvelan muchos aspectos inéditos de mujeres que, además de aspirar a vivir con la mayor libertad posible, intentaron penetrar e integrarse en la sociedad para poder disfrutar de todos los derechos que, en principio, se les había otorgado. No sin lucha, o sin recibir las críticas más feroces por parte de sus congéneres, ellas no sólo fueron creadoras, sino promotoras de una cultura que extendieron desde nuestras fronteras al mundo. El coste de este quehacer fue, sin duda, para todas, muy elevado. En el camino se encontraron solas, despojadas de sus casas, de su patria, de su familia... esto es, confinadas al aislamiento por ser mujeres que escribían poesía, novela o pintaban. En estos trabajos se expone lúcidamente su importante contribución como promotoras de la cultura en España e Hispanoamérica; desde la impronta más innovadora en la labor educativa emprendida por María de Maeztu, las escritoras más importantes del siglo XX (Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Cecilia G. de Guiliarte, Gloria Fuertes, María Teresa León, Ángela Figuea Aymerich) a la pintora surrealista Maruja Mallo.

El régimen franquista impuso una política de género basada, fundamentalmente, en tres mecanismo: una educación marcada por la ideología de la doctrina católica, el apoyo incondicional a la Sección Femenina de Falange, y un ordenamiento jurídico en el que la capacidad legal de las mujeres se encontraba sujeta a la tutela del varón, garantizando con ello su control social e invalidando cualquier conato de independencia social y económica de las mismas al marginarlas profesionalmente.

Gender Perspectives on Cultural Heritage and Museums. Museum International, Nº 236, 2008. UNESCO.

Número de la revista Museum Internacional dedicado íntegramente a la perspectiva de género en el patrimonio cultural y museos.

http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=35883&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Género e interculturalidad: educar para la igualdad.

Rebollo Catalán, María Ángeles (coord.). Género e interculturalidad: educar para la igualdad. Madrid, La Muralla, 2006. 291 pág. (Aula abierta). ISBN 978-84-7133-763-4.

Recopilación de artículos que se agrupan bajo 3 epígrafes 

El imaginario social: Género, interculturalidad y e identidad; El sexismo en la publicidad; Hombres por la igualdad de género; Las mujeres en un mundo intercultural.

Las instituciones educativas: La escuela intercultural; La interculturalidad: una oportunidad para aprender; Mujeres en la gestión de centros de enseñanza dedicados a la educación femenina.

Las relaciones personales: Emociones, género e identidad; Escenarios de actividad e identificación de género; Educando en el "Tercer espacio".

El libro va dirigido a todos aquellos educadores que tienen la responsabilidad de mediar, en términos educativos, en los conflictos sociales que tienen su origen en la desigualdad. Su planteamiento no es meramente sensibilizador e informativo, sino que ofrece experiencias y propuestas educativas orientadas al diseño de acciones concretas en este campo. Género e interculturalidad: educar para la igualdad es un libro extremadamente representativo de los temas y formas de pensar y hacer actuales en relación a los temas educativos, intentando algo tan necesario como ofrecer las respuestas acertadas, dibujar los caminos y trazar un nuevo mapa. Porque hoy la lucha por la igualdad en la escuela felizmente ya no pasa por la gratuidad o la escuela para todas y todos, sino por la elaboración de una cultura comprensiva en la que no se vete a los niños la ternura, a las niñas el protagonismo o a los jóvenes inmigrantes el futuro.

Butler, Judith. El género en disputa: el feminismo y la subversión de la identidad. Barcelona, Paidós, 2007. 318 pág. (Paidós studio; 168). ISBN 978-84-493-2030-9.

Judith Butler es una de las feministas de referencia en el panorama filosófico actual y El género en disputa es un texto indispensable para el movimiento feminista.

El género en disputa, obra fundadora de la llamada teoría queer y emblema de los estudios de género como se conocen hoy en día, es un volumen indispensable para comprender la teoría feminista actual: constituye una lúcida crítica a la idea esencialista de que las identidades de género son inmutables y encuentran su arraigo en la naturaleza, en el cuerpo o en una heterosexualidad normativa y obligatoria.

Libro interdisciplinario que se inscribe simultáneamente en la filosofía, la antropología, la teoría literaria y el psicoanálisis, este texto es deudor de un prolongado acercamiento de la autora al feminismo teórico, a los debates sobre el carácter socialmente construido del género, al psicoanálisis, a los estudios pioneros sobre el travestismo, y también a su activa participación en movimientos defensores de la diversidad sexual.

Así, con un pie en la academia y otro en la militancia, apoyada en su lectura de autores como Jacques Lacan, Sigmund Freud, Simone de Beauvoir, Claude Lévi-Strauss, Luce Irigaray, Julia Kristeva, Monique Wittig y Michel Foucault, Butler ofrece aquí una teoría original, polémica y desde luego subversiva, responsable ella misma de más de una disputa.

Kristeva, Julia. El genio femenino: la vida, la locura, las palabras. 3. Colette. Buenos Aires, Paidós, 2003. 509 pág. (Género y cultura; 12). ISBN 950-12-3812-1.

“¿Por qué Colette?” se pregunta Julia Kristeva en el inicio de este deslumbrante itinerario por la vida y la obra de la legendaria escritora francesa. Cada respuesta a este interrogante delimita un enfoque. Porque ella inventó un alfabeto. Porque creó un estilo. Porque halló un lenguaje para expresar la extraña comunión entre sus sensaciones, sus deseos, sus angustias y lo infinito del mundo: el despertar de las flores, las ondulaciones de los animales, las apariciones sublimes. El enigma de esa vitalidad (“tan intensamente amoral y animal como precisa”, dice Kristeva) desencadena esta indagación que identifica los momentos clave de una biografía para anudarlos u oponerlos, según sea el caso, a la imaginación de la obra. Entre la versión paterna o la versión materna de la “per-versión” y el privilegio de las escenas de la infancia y la adolescencia en Colette, por ejemplo, Kristeva sigue a esta autora por los caminos de Freud pero trazando sus propias huellas.

La escritura de Colette desafía las dicotomías así como sus elecciones ignoran el rótulo de la especialidad. Novelista, música, mimo, actriz de teatro, guionista de cine, autora estrella de la bohemia parisina desde las primeras décadas del siglo XX con un ejército de amigos entre los que se contaban Proust, Picasso, Jarry, Ravel, luego Sartre, Cocteau, Genet y Simone de Beauvoir. Finalmente miembro de la ilustre Academia de Letras francesa. En esta enumeración caben sólo algunas de las razones por las que Colette integra el tríptico estelar –junto a Hannah Arendt y Melanie Klein- que Kristeva reunió con la sugerente denominación de “genio” femenino. Sobre el fondo de su condición común de mujeres, Arendt, Klein y Colette, aportaron un desarrollo fecundo e innovaron en política, psicoanálisis y literatura. El presente volumen cierra la trilogía con el desafío de modular sexualidad y creación en una avanzada tan original e inédita como apasionada y provocativa.

Gestión Cultural y género. Revista GECA (Gestores Culturales de Andalucía), nº 11, noviembre 2008. Edita Asociación de Gestores Culturales de Andalucía. ISSN: 1695-1794.

http://www.gecaandalucia.org/index.php/revistas

Historia de las mujeres en España.

Garrido, Elisa (ed.). Historia de las mujeres en España. Madrid, Síntesis, 1997. ISBN: 9788477385257.

El proyecto de este libro es a la vez ambicioso y atrevido: abarcar toda la Historia de España desde el punto de vista de las mujeres. La propuesta es realizar una reconstrucción de las relaciones entre los dos sexos en España a través de los siglos, mediante un trabajo arqueológico de investigación: desde las sociedades prehistóricas hasta nuestros días, con la más reciente participación de la mujeres en las diversas esferas de la sociedad española.

Cuando los hombres imaginan su nación, escriben su constitución y sus leyes, lo hacen usando figuras de mujer (Britannia), funciones de mujer (madre), o apelativos femeninos (Perla de Las Antillas); pero estas representaciones casi siempre se han quedado precisamente en imágenes y no se han traducido a realidades palpables que realmente afecten a la mujer de manera positiva. Quizás sea porque todavía no se concibe a la mujer como ciudadana plena. A partir de esta apreciación, este libro pretende descifrar qué cualidades femeninas abstractas se asocian con la representación de una nación y su historia, y cómo pueden interpretarse desde una perspectiva de género. Y el medio que utiliza la autora para este fin es el cine español y latinoamericano, puesto que se hace eco de la realidad a la vez que intenta influir sobre ella, ya sea para afianzar un conservadurismo profundamente patriarcal como para desbancarlo. Además de señalar los modos de alegorización de la nación con un cuerpo de mujer en las películas que se han escogido para este estudio, se analizan los efectos que estas alegorizaciones puedan tener en un público femenino.

Martinengo, M. Poggy, C. Santini, M. Tavernini, L. Minguzzi, L.  Libres para ser: mujeres creadoras de cultura en la Europa medieval. Madrid, Narcea, 2000. 324 pág. (Mujeres).  ISBN 84-277-1330-4.

"Un libro de historia que se sale de lo corriente porque habla más de libertad y de grandezas femeninas que de opresión y miseria". Así comienza María Milagros Rivera Garretas el prólogo a este libro sobre la vida y obra de 5 mujeres que se sintieron libres para crear cultura. La maestra Hildegarda de Bingen, la artista Herralda de Hohenbourg, la escritora Hrotsvitha de Gandersheim, la mediadora entre Oriente y Occidente Eufrosinia, y Marina, la prudente y eficaz gobernadora de un monasterio de monjas y monjes, vivieron entre los siglos X y XII, refugiadas en los únicos ámbitos posibles para acceder entonces a la cultura y al poder: los monasterios.

A lo largo de estas páginas se descubre la fuerza de estas mujeres para buscar y encontrar lo que el contexto sociocultural les negaba: identidad propia y cultura. Una obra imprescindible para descubrir genealogías femeninas que den a las mujeres y hombres de hoy medida de la grandeza de algunas de sus antepasadas.

Gil Calvo, Enrique. Medias miradas: un análisis cultural de la imagen femenina. Barcelona, Anagrama, 2000. 328 pág. (Colección Argumentos; 241). ISBN 84-339-0592-9.

Cuanto más se modernizan las mujeres, incrementando su nivel profesional y su participación en la vida pública, más se preocupan también por su imagen visual, hasta el punto de incurrir en obsesivas compulsiones patológicas como la anorexia, la bulimia o la adicción al consumo de productos rejuvenecedores y demás artículos de belleza y moda. Lo cual constituye una contradicción, pues el racionalismo, el trabajo y la profesionalidad casan muy mal con el ritualismo, el glamour y la espectacularización. En este libro se explora tal paradoja, intentando desvelar las claves secretas que se ocultan tras la máscara escénica de la imagen femenina. Para ello se utilizan de pretexto las medias con arreglo a una doble metáfora. Las medias aluden a la imagen femenina como un todo, pues constituyen una segunda piel mucho más depurada y selecta que reviste la carne mortal para redimirla y enaltecerla, reflejando ante el espejo una imagen distintiva y singular, distante y espectacular. Así, la figura femenina se desdobla en dos medias mitades simétricamente contrapuestas. Del lado del escenario, el espejismo que refleja el cuerpo político, juvenil, brillante y espectacular, que se pone en escena ante un público expectante. Y al otro lado del espejo, el cuerpo natural que madura, se arruga y envejece, oculto ante los demás en el secreto de su intimidad. De ahí la doble identidad, pública y privada, que cada mujer aprende a construir y representar. Pero, además, las medias permiten recordar que la imagen femenina se construye para ser exhibida solamente a medias, a fin de dejar en suspenso y mantener bajo control la latente voluntad exhibicionista. Pues al igual que a una mujer no se le deben mirar las piernas directamente, sino sólo mediante veladas miradas a través de medias intermediarias, tampoco la imagen femenina puede resultar explícitamente provocativa, lo que revelaría su secreta estrategia desnudando ambiciones sociales que para tener éxito deben permanecer ocultas. De ahí que la propia imagen, como las medias mismas, no sea más que una pantalla de distracción, con la que se puede desviar o modular la atención evitando comprometerse con reacciones incómodas o embarazosas. Esto convierte la imagen femenina en lo que Goffman llamó un biombo de participación: una interfaz o superficie de contacto que permite separar y unir a la vez las dos medias mitades de la doble identidad femenina, regulando las contradicciones que se dan entre su cuerpo político y su cuerpo natural a fin de controlar las relaciones interactivas que vinculan a cada mujer con su entorno social.

García Pérez, Noelia. Miradas de mujeres: el patronazgo femenino y el arte del Renacimiento. Murcia, Nausícaä, 2006. 153 pág. (Colección La caja de Pandora. Biblioteca de historia de la mujer; 1). ISBN: 9788496114623.

En un mundo de hombres, donde la actuación femenina debía quedar reservada al estrecho círculo de la vida privada, el patronazgo artístico fue uno de los pocos ámbitos en el que las mujeres pudieron desarrollar su propia iniciativa. ¿Qué podía haber de malo en que una mujer patrocinara la construcción de una capilla familiar o encargara un retrato de su esposo, para recordarlo mientras estaba ausente? Lo que nunca presintieron los hombres del Renacimiento es que el papel pasivo de las mujeres en el mundo de la promoción artística evolucionaría hasta constituir una posición activa, en la que ellas decidirían quién, cómo y con qué fin se realizaba la obra. En este trabajo se ofrece un recorrido por el patronazgo artístico de algunas de las mujeres más fascinantes del Renacimiento europeo, cuya actividad como coleccionistas y promotoras desafió en ocasiones los modelos femeninos imperantes. Los historiadores del patronazgo artístico han analizado el papel de la Iglesia, los reyes y la nobleza masculina, pero sólo últimamente se ha comenzado a dar la importancia que merece al papel de las mujeres en este ámbito. Leonor de Toledo, Margarita de Austria, Catalina de Medicis, Mencía de Mendoza... configuran un panorama de miradas de mujeres sobre el arte del Renacimiento que contribuirá a transformar nuestra propia visión de esta época.

Becerra, Carmen (ed.). Mujer, adulterio y cine: Actas del II Congreso Internacional de Literatura Comparada, Vigo, 5-7 de noviembre de 2002. Vilagarcia de Arousa, Mirabel, 2003. 454 pág. (Lectura. Imágenes. Revista de poética del cine; 2). ISBN 84-931983-3-1.

Lecturas : Imágenes. Revista de poética del Cine dedica su segundo volumen monográfico al tema Mujer, Adulterio y Cine, que recoge una selección de trabajos e investigaciones sobre el tema de la mujer en el cine, la literatura y las artes del espectáculo. Desde una visión moderna y contemporánea, en que se integran las perspectivas de la literatura comparada, la teoría literaria y los estudios sobre cine e imagen, el ofrece útiles modelos de estudio para el conocimiento de tan interesantes temas. Diferentes autores y autoras ponen al alcance de estudiantes, profesores y especialistas en la materia, a través de un lenguaje asequible y un método eficaz, la visión más actual que estos temas alcanzan en nuestra cultura académica contemporánea. El cine y la literatura del siglo XX ocupan un apartado especialmente importante, sin olvidar etapas anteriores y corrientes metodológicas que comprenden desde la semiología hasta el feminismo, desde la filología hasta los estudios fílmicos.

Soriano Ayala, Encarnación. La mujer en la perspectiva intercultural. Madrid, La Muralla, 2006. 376 pág. ISBN: 84-7133-764-9.

En esta obra se analiza, desde la perspectiva de la identidad de género, el fenómeno de las sociedades multiculturales como consecuencia de la inmigración femenina. Ambas temáticas, el multiculturalismo y el género, que ya han sido abordadas antes con bastante extensión aunque de manera independiente, se presentan aquí en un análisis relacionado.

Los autores consideran el género como un factor transcultural y analizan a las mujeres como un grupo unitario que comparte unos determinados rasgos al margen de la cultura de pertenencia. El libro, de esta forma, se divide en tres partes principales: “Mujer, ciudadanía e interculturalidad”, con capítulos de Pilar Colás Bravo y Julia Victoria Espín López; “Mujeres en contextos multiculturales”, con capítulos de Aicha Lemsine, Encarnación Soriano y Sonia Rodríguez; y “Mujer, culturas y educación”, con capítulos de Mª Victoria Reyzábal, Walter Actis, José González Jiménez y Carmen García Navarro junto con Manuel José López Martínez.

La mujer en la perspectiva intercultural es uno de los libros más completos que hoy se pueden hallar en el mercado para tratar el tema de la educación intercultural y el género, ofreciendo respuestas a todas las personas interesadas en ambas temáticas.

Mujer y cultura escrita. Del mito al siglo XXI.

González de la Peña, María del Val (coord.). Mujer y cultura escrita: Del mito al siglo XXI. Gijón, Trea, 2005. 313 pág. ISBN: 84-9704-156-9-

A la mujer se le ha silenciado de una manera sistemática en los estudios relacionados con la historia, y, cómo no, en aquellos relacionados con el alfabetismo y la cultura escrita, con el fácil pretexto de la ausencia de fuentes. Desde la publicación de estas actas del VII Congreso Internacional de Historia de la Cultura Escrita (Alcalá de Henares, julio 2003) hemos pretendido reclamar y recuperar parte de esa relación anónima entre la mujer, la escritura y la lectura a lo largo de la historia. Profundizar en los procesos de conocimiento, propagación y uso de la escritura y la lectura en las mujeres y en qué contextos se producen.

Esta es una recopilación de ponencias que estudian los procesos de conocimiento, propagación y uso de la escritura y lectura en las mujeres a lo largo de la historia. Son trabajos realizados a partir de todo tipo de fuentes, ya sean de carácter administrativo, judicial, notarial, o bien provenientes de la literatura de creación.

Perassi, Emilia. Regazzoni, Susanna (coord.); Mujeres en el umbral: la iniciación femenina en las escritoras hispánicas. Sevilla, Renacimiento, 2006. 431 pág.  ISBN 84-8472-270-8.

Este libro recopila ensayos inéditos sobre las características y relevancia del tema de la iniciación en escritoras de lengua española, agrupándolos en tres secciones: "Vidas", "Ficciones" y "Las Escritoras cuentan".

Mujeres españolas en las artes plásticas.

Muñoz López, Pilar. Mujeres españolas en las artes plásticas. Madrid, Editorial Síntesis, 2004. 351 pág. ISBN: 9788497561518.

Esta obra es el resultado de un acercamiento a la presencia de las mujeres españolas en las artes plásticas. En nuestros días la existencia de un gran número de artistas femeninas como creadoras e innovadoras en el arte es un hecho incuestionable, pero hasta épocas recientes su participación en la creación plásticas ha sido silenciada por los estereotipos ideológicos, culturales y sociales que constreñían sus vidas con estrechos límites, así como por los condicionamientos de todo tipo que la tradición les asignaba. Esta constituye una aproximación al trabajo de creación de muchas mujeres españolas en el pasado, y a una realidad que, tanto en las artes plásticas como en otros muchos campos, no será posible silenciar en el futuro.

Las mujeres, los saberes y la cultura.

Arriaga, Mercedes (ed.). Las mujeres, los saberes y la cultura. Madrid, Arcibel, 2003. 46 pág. ISBN: 978-84-933318-4-9.

Los diferentes ensayos presentes en el volumen hacen hincapié en los mecanismos de exclusión que impiden a las mujeres el acceso a la cultura. La discriminación cultural se manifiesta a través de contextos diferentes que comprenden tanto los textos como otros artefactos culturales.

Índice: Las interrelaciones entre la lengua y el género: perspectivas lingüísticas y filosóficas; Autorrepresentacion y resistencia. Escritoras desde la Edad Media al siglo XX entre España e Italia; Misoginia. La mujer en la época patrística; El espacio de lo simbólico. La mujer en el mundo mítico y la relectura de los mitos por parte de escritoras; Heroínas y villanas en la literatura; Representaciones y simulacros: la mujer en los medios de comunicación.

Bollmann, Stefan. Las mujeres que escriben también son peligrosas.  Madrid, Maeva, 2007. 152 pág.  ISBN 978-84-96748-31-6.

La literatura ha sido tradicionalmente un terreno reservado a los hombres y, hasta bien entrado el siglo XX, las pocas mujeres que se atrevían a tomar la pluma solían utilizar seudónimos masculinos para ocultar semejante acto de rebeldía. Sin embargo, ya en el siglo XIII algunas mujeres se atrevían a escribir en un mundo en el que sólo unas poquísimas privilegiadas tenían acceso siquiera a la lectura. Esta interesantísima y reveladora obra, llena de ilustraciones y fotografías, propone repasar la trayectoria de las escritoras más destacadas que ha dado la historia, como las hermanas Brontë, Jane Austen, George Sand o Virginia Woolf.

Mujeres y hombres en la España franquista: sociedad, economía, política, cultura.

Nielfa Cristóbal, Gloria de (ed.). Mujeres y hombres en la España franquista: sociedad, economía, política, cultura. Madrid, Editorial Complutense, 2004. 303 pág. ISBN: 9788474917451.

El papel asimétrico de mujeres y hombres en la sociedad se manifiesta tanto en el plano político como en el ideológico, en las construcciones simbólicas, las actividades económicas, el panorama educativo o el marco legal. Pero la evolución histórica de esas diferencias no es lineal, sino que se experimentan avances y retrocesos en función de distintos factores.

El objetivo de este libro es realizar un análisis de las relaciones de género que se desarrollan en la sociedad española durante la etapa franquista, con una mirada interdisciplinar, desde la historia, la sociología, la antropología y la literatura, y prestar atención al mismo tiempo a los factores de pervivencia y de cambio. Nos acercamos así a un aspecto fundamental, cuyo estudio contribuye a enriquecer la visión de ese período de nuestra historia reciente.

García Ruíz, Carmen Rosa. Jiménez Martínez, María Dolores. Moreno Baró, Concepción. Mujeres y currículum. Carmen de Burgos y María Zambrano. Asociación Universitaria del Profesorado de Didáctica de las Ciencias Sociales, 2004. ISBN: 84-609-0328-1.

Los avances que se han producido en los últimos años en la consecución de mayores cotas de igualdad por parte de las mujeres, no se han correspondido con un cambio cultural. Es importante una mayor intervención en el currículum y que haya una incorporación en el mismo de las aportaciones de los estudios de género. En este sentido se aporta el estudio de dos mujeres de forma integrada e interdisciplinar. Ambas fueron precursoras en el ejercicio de la ciudadanía. Su trayectoria vital permite hacer sugerencias didácticas para el tratamiento de las relaciones de género.

Multiculturalismo y género.

Nash, Mary. Baumann, Gerd. Provansal, Danielle. Juliano, Dolres. Multiculturalismo y género. Barcelona, Bellaterra, 2001. 231 pág. (Serie General Universitaria, 11).

Este libro contribuye al debate sobre el multiculturalismo al abrir nuevas vías e instrumentos analíticos que ofrecen una visión plural sobre el tema. Inspirado en un enfoque interdisciplinario, recoge amplias perspectivas teóricas y estudios de casos que examinan las manifestaciones del multiculturalismo y género en ámbitos territoriales internacionales.

Fundado en un enfoque del multiculturalismo como herramienta analítica transversal, aborda distintos procesos de construcción de la diversidad cultural y sus implicaciones tanto en el pasado como en la actualidad. El título Multiculturalismo y género refleja la manera de entender la expresión de la diversidad desde la pluralidad conceptual y una mirada transversal de género. Al cuestionar las definiciones simplificadoras del multiculturalismo, los estudios presentados en este volumen ponen de relieve las múltiples interpretaciones del concepto. La obra ofrece un conjunto de aportaciones en torno al multiculturalismo, las identidades y la construcción de categorías y modelos de género con el fin de generar un debate teórico abierto que enriquezca las orientaciones interpretativas actuales.

El libro reúne una serie de estudios centrados en el entorno de "otras" culturas, espacios y dinámicas históricas - desde Argentina y Cuba hasta Marruecos y Mauritania-. y pone de manifiesto que nos enfrentamos a un fenómeno cultural, social, económico e histórico de dimensión mundial, que se inserta profundamente en sólidos enclaves históricos. Inscrita en los ámbitos de la cultura, la antropología, la geografía, la historia y los estudios de género, esta visión interdisciplinar brinda nuevas orientaciones susceptibles de sentar las bases socioculturales necesarias para emprender desde el conocimiento y el reconocimiento, políticas y proyecciones de futuro sobre el multiculturalismo y género y la convivencia intercultural en nuestra sociedad.

Touraine, Alain. El mundo de las mujeres. Barcelona, Paidós, 2007. 236 pág. (Estado y sociedad; 141). ISBN 978-84-493-2034-7.

A la pregunta "¿Quién eres?", las mujeres de hoy responden sucesivamente «soy una mujer», «me construyo como mujer» y «mi construcción personal tiene lugar a través de mi sexualidad».

Las mujeres –como demuestra el trabajo de campo del que proviene el análisis, y que contempla los debates más actuales- habita un universo coherente de representaciones y de prácticas que se muestra profundamente distinto del de los hombres, porque se orienta hacia la creación de sí y a la recomposición de la sociedad. Los hombres, en cambio, conquistaron el mundo concentrando los recursos en manos de unos pocos y reduciendo a trabajadores, colonizados, mujeres y niños a exponentes de la inferioridad.

Con las mujeres, la conquista del mundo pasa a segundo plano, desvaneciéndose a favor de la construcción de sí. Por ello, no sorprende que asuman con tanta claridad y determinación el advenimiento de este universo de carácter cultural que hoy se impone ante nuestros ojos.

El mundo de las mujeres, recoge las reflexiones del sociólogo francés Alain Touraine sobre la construcción sociológica del sujeto femenino. Después de un exhaustivo trabajo de investigación (más de 60 entrevistas) Touraine sitúa en el centro de su investigación a las mujeres, las nuevas protagonistas del siglo XXI y desgrana, como en la lucha para definirse e ubicarse en el universo masculina, las mujeres han dejado a tras los referentes masculinos para construirse identidades propias.

García-Albi Gil de Biedma, Inés. Nosotras que contamos: mujeres periodistas en España. Barcelona, Plaza & Janés, 2007. 261 pág. ISBN 978-84-01-37981-9.

La historia de las mujeres periodistas en España, contada por ellas mismas. Inés García-Albi, colaboradora habitual en El País, entrevistó a más de 50 profesionales para la elaboración de esta obra. Se trata del libro más completo y riguroso sobre el mundo del periodismo femenino.

Nosotras que contamos trata con rigor y amenidad la presencia de las mujeres en el mundo del periodismo desde que, en 1901, Carmen Burgos fuese admitida en la redacción del Diario Universal. A lo largo de más de 100 años, las mujeres se han ido abriendo camino, no sin dificultades, en los medios de comunicación españoles, aunque su acceso a los cargos directivos sigue siendo una asignatura a todas luces pendiente.

Las olvidadas. Una historia de mujeres creadoras.

Caso, Ángeles. Las olvidadas: una historia de mujeres creadoras. Barcelona, Planeta, 2007. 308 pág. ISBN: 84-08-06107-0.

Ángeles Caso recoge las historias de mujeres que destacaron en su época, pero que con el tiempo han quedado escondidas tras las figuras masculinas u olvidadas en la historia, como Hildegarda de Bingen, Cristina de Pisan, Sofonisba Anguissola, Aphra Behn o Luisa Roldán.

Órden fálico: Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas.

Aliaga, Juan Vicente. Orden fálico: androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas. Madrid, Ediciones Akal, 2008. ISBN 9788446022794.

Las cuestiones de género han sido dejadas de la do en la historia del arte hegemónica. A lo largo de las décadas, los estudiosos del arte, apoyándose en visiones y perspectivas carentes de ideología, han ignorado la cultura visual en la que se representa la feminidad y la masculinidad, y las reglas coercitivas que a menudo se derivan de ella.

En este ensayo se propone una relectura crítica y transversal de la modernidad, de las vanguardias, del arte de factura convencional y realista, y también de las distintas opciones estéticas que ofrece el arte contemporáneo. Todo ello centrado en la influencia de normas de género, en la violencia simbólica y real que producen, y en el peso excluyente del androcentrismo machista. En este sentido, y dado el carácter estructural del género, el propósito de este libro es diseccionar el componente político y social que impregna las distintas corrientes estéticas canónicas (Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracción), incluido el arte utilizado como propaganda (en el nazismo, el estalinismo, el franquismo), y, además, analizar las formas de resistencia que han adoptado en el siglo XX distintas prácticas artísticas, como el arte cuestionador de contenido feminista o las manifestaciones postcoloniales.

Saiz Otero, Concepción. La revolución del 68 y la cultura femenina: un episodio nacional que no escribió Pérez Galdós (Apuntes del natural). Madrid, Biblioteca Nueva: Secretaría General Técnica del Ministerio de Educación y Ciencia, 2006. 142 pág. (Memoria y crítica de la educación. Clásicos; 14). ISBN: 9788497426060.

Concepción Saiz Otero nació en Santiago de Compostela (1851) y murió en Pancorbo (Burgos, 1934). Amante de la lectura desde muy niña, recibió una buena formación en instituciones educativas femeninas, que le proporcionaron el acceso al mejor nivel cultual al que podía aspirar una joven de su época.

Sin carne. Representaciones y simulacros del cuerpo femenino.

Arriaga, Mercedes. Browne, Rodrigo. Estévez Saá, Manuel. Silva, Víctor. Sin carne: Representaciones y simulacros del cuerpo femenino. Madrid, Arcibel, 2004. 566 pág. ISBN: 84-935374-2-X.

Repertorio de ensayos que se detienen en reflexiones sobre el tema del cuerpo y su vinculación directa con las teorías feministas, así como el auge de las tecnologías de la comunicación y de la información, inciden de manera fundamental en la conformación de los procesos contemporáneos de subjetivación. La fragmentación del cuerpo, su vaciamiento, la desestabilización de las posibles estabilidades corporales, las prótesis, la hibridación sujeto- máquina, el cuerpo sin órganos, son sólo algunos de los tópicos que se pliegan y despliegan en torno al tema.

Wajcman, Judy. El tecnofeminismo. Madrid, Cátedra, 2006. 198 pág. (Feminismos). ISBN: 9788437623177.

¿Tiene sexo la tecnología? Hasta hace poco tiempo, los estereotipos populares han vinculado estrechamente la tecnología con la masculinidad. Pero en la nueva era digital, las mujeres conectadas están poblando el ciberespacio y acogiendo el cambio tecnológico. ¿Qué aportará a las mujeres la nueva sociedad global de la información basada en la ingeniería genética, diseñada digitalmente y controlada a distancia? Aunque la mayoría de los especialistas apuntan a que el futuro digital será diferente, ¿cuánto de cierto hay en ello para las relaciones sociales de género? Este oportuno y atractivo libro plantea que los avances tecnocientíficos están transformando radicalmente la relación mujer-máquina. Recurriendo a nuevos planteamientos del postmodernismo, la teoría feminista y los estudios de la ciencia y la tecnología, Judy Wajcman analiza las distintas maneras en que las tecnologías tienen género, tanto en su diseño como en su utilización.

Trabajo, género y cultura.

Comas d'Argemir, Dolors. Trabajo, género y cultura. Barcelona, Icaria: Institut Català d'Antropologia, cop;. 1995. Col·lecció Icaria antropologia; 3

En nuestra sociedad el trabajo es un elemento básico en la construcción de la identidad individual y un poderoso instrumento de valoración social. Parte del trabajo que desempeñan las mujeres no tiene visibilidad social ni tampoco reconocimiento. El trabajo remunerado tiene por tanto para muchas mujeres significados de aspiración de tipo social. Los hombres no se plantean el trabajo de esta manera. No es una alternativa a nada, es algo dado. Pero los valores atribuidos al trabajo son producto de un determinado contexto histórico y de concretas condiciones de vida.

Las relaciones entre la naturaleza del trabajo y los sistemas de género, sus dimensiones culturales y sociales, son el objeto de este libro. Analiza los antecedentes y la situación actual de las desigualdades entre mujeres y hombres para conducirnos al problema más general de la diferencia, uno de los grandes debates de hoy. Repasa las condiciones actuales del mercado de trabajo para concluir con una mirada al futuro, que obliga a replantear los valores culturales existentes.