Se ha definido el patrimonio como el conjunto de bienes que tienen un valor excepcional desde el punto de vista de la historia, el arte, la ciencia y la cultura y que, por tanto, son dignos de ser considerados, conservados y conocidos por la población a través de las generaciones. También podemos considerar que el patrimonio es el legado que hemos recibido del pasado, lo que vivimos en el presente y lo que transmitimos a las futuras generaciones.

Por su parte, los museos son los lugares donde se conservan y exhiben públicamente colecciones de obras de arte, objetos de valor histórico, científico o técnico. Se trata de instituciones públicas o privadas, al servicio de la sociedad y su desarrollo, que adquieren, conservan, investigan, comunican y exponen o exhiben, con propósitos de estudio, educación y deleite colecciones de arte, científicas, etc., siempre con un valor cultural.

Choay, Françoise. Alegoría del patrimonio. Barcelona, Gustavo Gili, 2007. 257 pág. ISBN: 978-84-252-2236-8.

Prats Canals, Llorenç. Antropología y patrimonio. Barcelona, Ariel, 1997. ISBN: 9788434422117.

Antropología y patrimonio propone un modelo global de interpretación del patrimonio que pretende interesar a todos los profesionales, en activo o en formación, que, desde cualquier orientación disciplinaria, trabajan en este campo -ya sean universitarios, museólogos, o agentes culturales vinculados con la administración- así como abrir y señalizar caminos que les puedan facilitar la comprensión y la ejecución de su labor. En la primera parte, el libro se plantea qué es patrimonio, quién, cómo, cuándo, por qué y para qué se constituye y activa, qué relación mantiene con la identidad, con el turismo y con el conocimiento, cuál es el papel que desempeña la autenticidad y la lógica de mercado en el futuro de las actividades patrimoniales, ... y propone otras tantas tesis al respecto, que pueden ser consideradas separadamente o como parte del modelo global. En la segunda parte, el libro se interroga por la implicación de la Antropología Social en el estudio y gestión del patrimonio a distintos niveles (teórico, político, aplicado), y expone y analiza con detalle una experiencia de campo, un «estudio de casa», tanto a efectos comparativos con otras experiencias como para interrelacionar los resultados del trabajo empírico con las propuestas teóricas anteriores. El libro se ocupa también de las relaciones entre patrimonio y nacionalismo, con especial referencia al contexto catalán. Esta obra representa, pues, en su conjunto, una propuesta de reflexión radical absolutamente abierta y con una decidida vocación de incitar al debate y al esclarecimiento de las muchas cuestiones involucradas en este campo que, según todos los indicios, puede desempeñar un papel estratégico en el futuro de la sociedad.

Zulaika, Joseba. Aprendiendo del Guggenhein Bilbao. Madrid, Akal, 2007. ISBN: 9788446022787.

Considerando un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes ?'arché'?. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney había hecho por Australia. A pesar de sus protestas por haber sido «tachado de genio hasta la extenuación», Gehry se convirtió no sólo en un arquitecto maestro sino además en el artista maestro. «¿Por qué tanto alboroto?», se preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry no revelaba los aspectos más problemáticos del monumentalismo moderno y de la farsa populista posmoderna?

En el presente libro, artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula), críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del arte (Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman), especialistas de museos (Cámara, Viar), escritores sobre arte y turismo (Lippard, MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten sobre distintos aspectos del Guggenheim bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.

Arte para todos. Miradas para enseñar y entender el patrimonio.

Calaf Masachs, Roser. Fontal, Olaia. Fernández, Arabela. Arte para todos. Miradas. para enseñar y entender el patrimonio. Gijón, Ediciones Trea, 175 pág. ISBN: 8497040805.

Este libro contiene un itinerario metodológico para conocer las posibilidades de la enseñanza del arte y del patrimonio en diferentes contextos. Los escenarios: escuela, cárcel, calle e Internet marcan el perfil del modelo de enseñanza-aprendizaje para la educación formal, no formal e informal. El libro posee una cohesión interna, producto del trabajo de coordinación y de una nueva reescritura de las investigaciones o de la experiencia, donde los diferentes trabajos que constituyen cada capítulo se relacionan entre sí, proporcionando una lógica de conjunto. También la estructura del libro permite acudir puntualmente a cada uno de los capítulos o realizar recorridos alternativos. La peculiaridad más significativa radica en ser un producto experimentado, meditado y expuesto a crítica en diferentes ocasiones. El texto que aquí se ofrece posee el eco de voces diferentes, un planteamiento atento a la postmodernidad y soluciones de sencilla comprensión para quienes decidan introducirse en temas de comunicación y enseñanza del arte y del patrimonio.

Arte, museos y nuevas tecnologías.

Bellido, María Luisa. Arte, museos y nuevas tecnologías. Gijón, Ediciones Trea, 2001. 344 pág. ISBN: 84-9704-028-7.·

Desde hace algunos años se ha convertido en algo cotidiano hablar de arte digital, realidad virtual, entornos inmersivos, museos virtuales o museos digitales. Ante esta realidad, la autora se ha planteado intentar desenmarañar los aspectos científicos, artísticos y técnicos de este proceso. La aparición de las nuevas tecnologías informáticas y de comunicación ha modificado la percepción que tenemos de las obras de arte, aunque este cambio es el resultado de un proceso que parte de las vanguardias históricas y se afianza en la década de los sesenta cuando un grupo de creadores comienza a utilizar nuevas técnicas para la grabación y reproducción de imágenes y sonidos. Surge así, de forma coetánea, el vídeo-arte y el arte cibernético. Se analiza la importancia que Internet ha adquirido como instrumento para concebir nuevas manifestaciones artísticas y como medio para difundir las publicaciones, las colecciones y los servicios de los museos que han convertido a esta red en un sustituto de las páginas tradicionales de sus publicaciones periódicas. Por último, se analiza el surgimiento de los museos virtuales y digitales.

Arte.

Cumming, Robert. Arte. Madrid, Espasa Calpe, 2006. ISBN: 9788467020977

Guía ilustrada que incluye toda la información que necesita un aficionado para conocer el arte de cada periodo histórico, desde la prehistoria hasta los movimientos actuales, con sus autores más importantes y las obras maestras del arte universal. Una amena introducción sobre el concepto de arte y un acercamiento a las principales técnicas y materiales empleados en cada una de las modalidades artísticas completan esta obra fundamental sobre el arte occidental.

Rico Nieto, Juan Carlos (coord.) La caja de cristal. Un nuevo modelo de museo. Gijón,Trea, 224 pág. ISBN: 978-84-9704-348-9.

¿Qué hacemos cuando no nos gusta lo que tenemos y queremos sustituirlo por algo nuevo, pero no sabemos cómo debe ser? Esta pregunta, que parece tan obvia, es lo que representa la palabra crisis y es más trascendental de lo que parece a primera vista, en cualquier campo del conocimiento y, en concreto, de la arquitectura.

La caja de cristal es un programa colectivo de investigación que intenta encontrar un prototipo espacial abstracto (no ubicado en ninguna parcela concreta, pero fácilmente modificable para poder adaptarse a cualquiera) que defina la nueva organización de todos los componentes que vengan a sustituir el programa ya obsoleto del museo actual. Su nombre alude a un doble sentido: por un lado, la transparencia conceptual; por otro, la espacial. La primera busca reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el desarrollo del proyecto. La transparencia física intenta que a través de una organización espacial se logre la máxima permeabilidad visual para el espectador de todas las actividades del museo. Consta de las siguientes partes: organización general del espacio, accesos, área pública, área de trabajo (coordinación, investigación y área técnica), comunicación y la relación con el exterior.

La Ciencia y el Arte. Ciencias Experimentales y conservación del Patrimonio Histórico.

Prous, Socorro. Egido, Marian del. Calderón, Tomás (coords). La ciencia y el Arte. Ciencias Experimentales y Conservación del Patrimonio Histórico. Madrid, Secretaría General Técnica, Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación, Ministerio de Cultura, 2008. 269 pág. ISBN: 978-84-8181-359-3.

Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos.

Calaf Masachs, Roser. Fontal Merillas, Olaia (coord.). Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos. Gijón, Ediciones Trea, 264 pág. ISBN: 84-9704-028-7.

Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos es un libro con muchas voces; es la recuperación, en forma de relato escrito, del curso «Formación y diseño de programas para la comunicación educativa del patrimonio cultural y natural» que se impartió en Gijón en verano del 2003, en el marco de los cursos que organiza la Universidad de Oviedo desde su Vicerrectorado de Extensión Universitaria. Bajo aquel título presentábamos un producto nuevo, en tanto que combinaba una buena oferta de valoración del patrimonio desde el campo más teórico —el de los referentes y ejemplos de casos— construidos desde la práctica.

La segunda parte del libro se articula a partir de tres trabajos que permiten interpretaciones diversas sobre el concepto de modelo. El orden de presentación está jerarquizado en función de la lógica de la deducción, es decir, el grado de abstracción mayor hacia la concreción de un caso. La tercera parte está dedicada al estudio de casos significativos, donde la puesta en valor, la recuperación o la sensibilización son el punto de referencia. Los ejemplos que se proponen corresponden a diferentes escenarios: primero, la ciudad; le sigue el centro de interpretación y su territorio circundante; y, a continuación, el marco más concreto del museo. Cierran el libro dos trabajos que destacan temas emergentes de patrimonio en tanto que sus sujetos de estudio se hallan en lo intangible, en la memoria del pueblo que canta o en el imaginario literario.

Mateos Rusillo, Santos M. (coord.). Comunicación global del patrimonio cultural. Gijón,Trea, 2008. ISBN: 9788497043748.

En La comunicación global del patrimonio cultural se reflexiona sobre los elementos que propician la plena democratización del acceso a nuestro patrimonio cultural y se analizan, desde una perspectiva multidisciplinaria, aspectos como la interpretación, la didáctica y los medios que aseguran la plena accesibilidad emocional e intelectual al patrimonio cultural, sin menoscabar por ello la solidez científica.

Realidades como la difusión preventiva —que permite equilibrar el uso y la preservación—, la publicidad, la comunicación gráfica o las relaciones públicas —que facilitan una conexión efectiva entre los potenciales usuarios y los recursos patrimoniales activados, asegurando la maximización de los recursos humanos y materiales— o el papel cada vez más relevante de las tecnologías de la información y la comunicación son abordadas desde una visión comunicativa global.

Conservación del Patrimonio Cultural. Criterios y normativas.

Macarrón Miguel, Ana María. Conservación del Patrimonio Cultural. Criterios y normativas. Madrid, Síntesis, 2008. 284 pág. ISBN: 978-84-9756-558-5.

Curso de museología.

Zubiaur Carreño, Francisco Javier. Curso de museología. Gijón, Ediciones Trea, 2004. 396 pág. ISBN: 9788497041324.

En los últimos años, la creación incesante de museos y la multiplicación de estudios de postgrado en la materia han puesto de actualidad la museología, cuya especialización goza de un crédito creciente en las universidades de la Unión Europea. Esta situación está demandando futuros profesionales bien formados, por lo que la preparación de manuales en esta ciencia es urgente. El profesor Zubiaur, autor de uno de los textos de Historia del Cine más reconocidos (fue Premio ENINCI 2000), dirige ahora su esfuerzo didáctico a la presentación de este Curso de museología, fruto del conocimiento de la práctica museológica en un museo autonómico —el Museo de Navarra— durante más de diez años, y de la experiencia como docente universitario en la disciplina. Este libro se propone como un manual esencial que recoja en síntesis el temario de oposiciones al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, con una preocupación constante por ofrecer las opiniones de los más destacados especialistas, mostrando la vinculación del museo con otros contextos como las bellas artes, la arqueología, la pedagogía, la dinamización sociocultural, la restauración de bienes culturales, las técnicas descriptivas documentales, o la conservación del Patrimonio en toda su amplitud.

La difícil supervivencia de los museos.

Rico, Juan Carlos. La difícil supervivencia de los museos. Gijón, Ediciones Trea, 2003. 384 pág. ISBN: 9788497040914.

Todos los interesados en el patrimonio cultural y en su exposición, representado emblemáticamente en el museo, se han preguntado a menudo cuál es su futuro; algunos incluso lo niegan y proponen alternativas diferentes; otros, aun asumiendo la necesidad ineludible de cambios radicales, perciben una posibilidad en su evolución desde dentro, premisa sobre la que se estructura la investigación de este libro.

Ante cualquier crisis no cabe, para encontrar nuevos caminos, más que la investigación teórica, la experimentación práctica y su posterior traslado a la realidad si hay indicios de eficacia; lo demás son variaciones superficiales con mayor o menor fortuna. En esta obra se asumen los dos primeros: el estudio de un nuevo plan director, del organigrama y de las nuevas relaciones con la universidad y las empresas privadas, para posteriormente formalizarlo en propuestas realizadas por equipos de diveras entidades especializadas.

Dos nuevas concepciones convergen en este trabajo, superando la pacata investigación de las humanidades: el rechazo de la mera especulación teórica, al aportar soluciones formales que faciliten al lector su reflexión y crítica; la promoción de la eficacia colectiva, al haber intervenido mas de cien personas, oponiéndose al obsoleto y limitado personalismo del mundo de nuestra cultura.

La difusión cultural en el museo: servicios destinados al gran público.

Valdés Sagüés,  María del Carmen. La difusión cultural en el museo: servicios destinados al gran público. Gijón, Ediciones Trea, 1999. 272 pág. ISBN: 84-95178-38-9.

El museo es una institución cultural que constituye en sí misma un servicio público. Partiendo de este convencimiento, este libro pretende, por una parte, estructurar los conceptos que se encuentran en la base de la relación del museo con la sociedad, especialmente educación, difusión y comunicación. Y, por otra, sistematizar los servicios que el museo ofrece al gran público.

Las señas de identidad del museo provienen de unos objetos, las colecciones que ha ido recogiendo y protegiendo, y de la sociedad, para quien se conservan dichos objetos. Sin la visita, la atención, la comprensión, el aprendizaje y el placer del público, el museo dejaría de tener sentido y perdería gran parte de la razón para obtener cualquier tipo de apoyo social.

En su objetivo de acercarse a sí mismo (su esencia, su historia, sus funciones) y sus colecciones al público general, el museo se sirve del medio que le caracteriza (la exposición), de una gran variedad de actividades y servicios programados según diversos objetivos y de otros instrumentos, como la identidad institucional y las asociaciones de amigos.

Dos museologías. Las tradiciones anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos.

Gómez Martínez, Javier. Dos museologías. Las tradiciones anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos. Gijón, Ediciones Trea, 2006. 34 pág. ISBN: 9788497042246.

El motor de este trabajo ha sido la búsqueda de explicaciones para la serie de cambios que los museos españoles han experimentado durante las tres últimas décadas. La respuesta se halla en un mapa museológico dominado por dos grandes tradiciones: una, mediterránea, capitalizada por Francia; y otra, anglosajona, británica y norteamericana, ante todo. Aquella está construida sobre museos de arte y propicia instituciones sustantivas o nominales (estáticas, clasificadoras) en las que la conservación de los objetos constituye un fin en sí mismo, con el culto a la obra maestra y el placer estético como corolario. Esta otra, de perfil antes científico, reviste una naturaleza verbal (dinámica, narrativa) y hace de la educación del público su razón de ser, con lo que los objetos se convierten en genéricos y no necesariamente originales instrumentos formativos.

A nosotros, por razones históricas, nos resulta familiar la tradición francesa, pero eso no debería llevarnos a creer que se trata de una línea anterior y hegemónica respecto a la otra. Aunque simétricas, tampoco nos hallamos ante dos formas de entender el museo cerradas sobre sí mismas. Los últimos capítulos del libro, precisamente, inciden en cómo Francia ha sido capaz de refrescar sus fundamentos mediante la asunción de pautas originalmente anglosajonas. El tramo más sustancial del proceso se benefició del nuevo concierto internacional que siguió a la primera guerra mundial y llega hasta hoy. Hablamos de la adopción del tantas veces criticado como casi en secreto admirado "modelo americano".

La educación patrimonial. Teoría y práctica en el aula, el museo e Internet.

Fontal Merillas, Olaia. La educación patrimonial. Teoría y práctica en el aula, el museo e Internet. Gijón, Trea, 2003. 303 pág. ISBN: 9788497040990.

El libro se ocupa de una temática emergente: la educación patrimonial en sus dimensiones teórica y práctica. Por una parte se construye un cuerpo conceptual, donde se abordan cuestiones como la ambigüedad terminológica que rodea al patrimonio, la diferenciación de este conocimiento respecto a otras disciplinas afines, el estado actual de las investigaciones, publicaciones y diseños educativos en este campo, así como las distintas concepciones y modelos que operan. Por otra parte se ofrecen propuestas concretas para la práctica en tres contextos en los que, frecuentemente, se enseña y se aprende el patrimonio: el aula, el museo e  Internet. Para el aula se diseña una unidad didáctica centrada en la sensibilización hacia el patrimonio que contiene el contexto más próximo al centro escolar, trabajando aspectos vinculados a la identidad; para el museo se propone un taller de familias centrado en la creación de un patrimonio compartido a través del vínculo familiar, trabajando la emotividad y la apropiación simbólica; y , finalmente, en Internet se elabora una página web educativa para que los usuarios comprendan el valor del patrimonio, trabajando los procedimientos y la interacción, más allá de lo que ofrecen las páginas web informativas.

Con todo ello, el libro aporta una combinación teórico-práctica que pretende contribuir al conocimiento, comprensión, valoración y respeto del patrimonio cultural, demostrando que es posible enseñarlo y aprender, y que, al mismo tiempo, es necesario un esfuerzo por organizar la educación patrimonial para que adquiera el protagonismo necesario, acorde con las necesidades del mundo contemporáneo.

Esteban, Iñaki. El efecto Guggenheim. Del espacio basura al ornamento. Barcelona, Anagrama, 2007. ISBN: 9788433962645.

La idea del museo como espacio de recogimiento dedicado a la muestra y contemplación de obras de arte ha perdido su anclaje en la realidad. Los museos se construyen ahora para regenerar el espacio urbano, promover la industria turística y conseguir réditos políticos y de imagen con la operación. Esto es lo que ha sucedido con el Guggenheim de Bilbao, la flor de titanio del arquitecto Frank Gehry, que cada año visita con asombro un millón de personas. Según el autor, el museo ha lavado la cara de una ciudad antaño feísta y mugrienta, y ha transformado la roña de los viejos almacenes portuarios en brillantes reflejos de metal pulido.

Iñaki Esteban reconstruye en este libro, El efecto Guggenheim. Del espacio basura al ornamento, la historia del museo y analiza los elementos que más controversia han causado, desde la falta de una colección permanente y las exposiciones dedicadas a las motocicletas y al modisto Giorgio Armani, hasta su lugar en el imaginario nacionalista. El Guggenheim se ha instaurado como símbolo de consenso en una sociedad tan convulsa como la vasca. Pero ¿a qué precio?

Dernie, David. Espacios de exposición. Barcelona, Blume, 2006. ISBN: 9788498010756.

Actualmente, las exposiciones tienen que competir en un mercado de esparcimiento cada vez más sofisticado. En consecuencia, el modo en que se diseña la exposición contemporánea está sujeto a rápidos cambios: las instituciones culturales, antaño conservadoras, ahora utilizan tecnologías y técnicas asociadas por lo común en el cine y la venta minorista. La realización de una exposición es sinónimo de construcción de imagen, comunicación y creación de experiencias impactantes. Este libro presenta ejemplos de una gran variedad de exposiciones en varios lugares del mundo, entre los cuales destacan las principales ferias comerciales, las más reconocidas instituciones de las bellas artes y montajes a pequeña escala especialmente diseñados por artistas. La introducción del libro proporciona una perspectiva histórica del desarrollo de las exposiciones y los museos, con especial énfasis en aquellos ocurridos durante el siglo XX.

Los espacios de la mirada. Historia de la arquitectura de museos.

Muñoz Cosme, Alfonso. Los espacios de la mirada. Historia de la arquitectura de museos.  Gijón, Trea. 408 pág. ISBN: 978-84-9704-325-0.

Esos espacios tantas veces recorridos y siempre enigmáticos que son los museos aparecen envueltos de un halo de misterio que es el que trata de desvelar esta obra: el estudio de los espacios del coleccionismo desde la Antigüedad hasta nuestros días nos ilustra sobre la forma de contemplar el mundo de cada época, porque el museo no es solo un lugar para la conservación, la educación, la investigación y el esparcimiento, sino también el exponente de cómo una sociedad se contempla a sí misma, cómo comprende su origen y su historia y cómo entiende el universo. La ordenación de las piezas, su exposición y la relación entre ellas contiene una determinada visión del mundo, del que el edificio museístico es espejo y símbolo.

Los numerosos ejemplos de arquitecturas proyectadas y construidas para conservar y exponer objetos (un destacado conjunto de planos, fotografías, descripciones e historias de edificios) conforman a lo largo de estas páginas una colección de arquitecturas, una suerte de museo de museos, que en realidad sería el universo que los contiene. Dividida en cuatro apartados que corresponden a grandes periodos históricos (hasta mediados del siglo XVIII, momento en que se abandona la época de las colecciones particulares dispuestas en galerías o gabinetes y surge la idea del museo público, como edificio independiente; el siglo xix, a través de sus diversos tipos museográficos, como el museo galería, el museo templo, el museo palacio y el museo de adición de espacios; los comienzos del siglo xx, cuando se produce una gran mutación de los espacios de la mirada, y nace el museo moderno, que se desarrollará con las aportaciones de grandes arquitectos como Wagner, Perret, Le Corbusier, Mies, Wright, Aalto, Sert, Kahn, y, finalmente, la arquitectura de museos a partir de los años setenta, cuando el papel social del museo se transforma y también su imagen, sus funciones y su arquitectura, dando lugar al museo de masas, que es analizado en sus diversas tendencias hasta llegar al momento actual), la obra se enriquece con la incorporación de un anexo documental de textos históricos relevantes sobre la arquitectura de museos y de más de un centenar de ilustraciones.

Los espacios expositivos. Museos, Arquitectura y Arte (Vol. I)

Rico, Juan Carlos. Los espacios expositivos. Museos, Arquitectura y Arte. Madrid, Sílex, 1994. 432 pág. ISBN.: 978-84-7737-050-5

Juan Carlos Rico inicia con este volumen una trilogía de temas relacionados con la gestión de museos que se ha convertido en manual imprescindible para los profesionales relacionados con dicho campo. En este primer volumen, el autor profundiza en la relación de la obra de arte con el espacio que la contiene y en el diálogo que surge, rodeado de tensiones, entre ambos procesos creativos que a veces más que diferentes aparecen como opuestos. Indaga además en los orígenes de esta relación y de estos procesos para encontrar directrices y posibles metodologías de trabajo. Finalmente, el lector encontrará un análisis de las formas de exponer, de la transformación que sufren los prototipos arquitectónicos y, de la compleja evolución del museo en los últimos 20 años, logrando descifrar algunas de las claves de la nueva museología.

Un magnífico estudio del arte dentro de los museos, exposiciones y en definitiva dentro del espacio. A su vez una descripción de los museos más representativos a lo largo de la historia con cuadros sinópticos, gráficos y una importante cantidad de imágenes que acompañan un texto de suma actualidad.

Montaje de exposiciones. Arquitectura y Arte (Vol II).

Rico, Juan Carlos. Montaje de exposiciones. Museos, Arquitectura y Arte. Madrid, Silex, 1996. 394 pág. ISBN: 84-7737-061-3.

Segunda parte de la trilogía sobre Museos, Arquitectura y Arte. En ella se pretende investigar la compleja relación de la arquitectura con la obra de arte, quedaría incompleta sin la fundamental y definitiva fase práctica del proceso: el montaje de exposiciones.

En este segundo volumen, se pretende complementar los temas tratados en la primera publicación. Así, luego de profundizar en la relación entre obra de arte y arquitectura, Juan Carlos Rico decide analizar la fase práctica del proceso: el montaje de exposiciones. Desde un punto de vista social, se estudia el lugar que las exposiciones ocupan dentro de los museos, y lo que se espera de ellas. Asimismo, se enumeran los factores de presión de carácter político, económico, ideológico, estético y técnico. También se estudian los procedimientos de trabajo, los tipos de montajes que existen y las diversas arquitecturas que los contienen. Finalmente, se propone una especie de manual metodológico: información teórica-técnica, el diseño del proyecto, el proceso de realización, los conocimientos que requieren los especialistas y responsables, con qué equipo deben contar, análisis de resultados, sistemas de comprobación, diseño, materiales y estudios psicológicos.

Rico, Juan Carlos (coord). Los conocimientos técnicos. Museos, Arquitectura y Arte. Madrid, Silex, 1999. 644 pág. ISBN: 84-7737-07-6.

Tercera parte de la trilogía Museos, Arquitectura y Arte donde un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran un manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y El diseño.

El tercer y último volumen de la trilogía de Juan Carlos Rico compila los aportes de 19 profesionales que provienen de campos tan diversos como la arquitectura, biología, química, informática, educación, economía, ingeniería, historia, fotografía, y diseño. A manera de manual, este volumen profundiza en la gestión, analizando los problemas que van desde la financiación hasta la producción de un proyecto de montaje. Asimismo, se estudia la aplicación de las técnicas tradicionales (conservación, iluminación, climatización y seguridad), la ubicación y el traslado (almacenamiento, transportes, embalajes), las nuevas tecnologías, y el diseño (grafismo, materiales y soportes expositivos).

Estrategias y marketing de museos.

Kotler, Neil. Kotler, Philip. Estrategias y marketing de museos. Barcelona, Ariel, ISBN: 84-344-6627-9.

Lo decisivo y primario es lograr que los museos sean visitados. Además, que se vaya a ellos con ilusión, lógicamente, después de la visita, no pueden quedar defraudados, antes al contrario, debe conseguirse el deseo de volver.

Las estrategias para la promoción, comunicación, en definitiva, de marketing son un elemento novedoso en el promoción del patrimonio. Una herramienta imprescindible para el desarrollo de los museos y, en general, de los eventos culturales que tiene efectos incontestables en la promoción y desarrollo comunitario.

Así, hay que diseñar una misión y una identidad, crear audiencias, atraer recursos financieros, etc. Es decir, hay que establecer una estrategia de marketing acorde al diseño de la organización, seleccionar un público determinado y posicionarse en un segmento del mercado formando la colección, diseñando ofertas, servicios y programas de acuerdo con investigaciones de mercado.

En suma, esta obra sitúa al museo como parte de la industria del esparcimiento y, como tal industria, debe ser gestionada con criterios de negocio.

Estudio de visitantes en museos: Metodología y aplicaciones.

Pérez Santos, Eloisa. Estudio de visitantes en museos: Metodología y aplicaciones. Gijón, Trea, 2000. 256 pág. ISBN: 9788495178633.

Para llevar a cabo su labor de comunicación y educación, los museos deben realizar investigaciones sobre el público que les permitan tener un punto de partida y les ayuden a definir objetivos claros, realistas y alcanzables, de una manera científica y sistemática. El área de conocimiento que enmarca este tipo de investigaciones se ha comenzado a denominar recientemente estudios de visitantes.

El presente volumen trata de dar una visión general de este creciente campo de investigación, enmarcando los trabajos prácticos y teóricos que en la actualidad se vienen desarrollando. Todo ello desde un punto de vista eminentemente práctico, ofreciendo al lector interesado una guía útil y original, dada la escasez de manuales y revisiones teóricas similares.

Mejía López, Jesús. Estructuras y principios de gestión del patrimonio cultural municipal. Gijón, Trea. 124 pág. ISBN: 978-84-9704-358-8.

Falta de coordinación en las inversiones, inexistencia de departamentos específicos para la gestión del patrimonio histórico, insuficiencia de medios humanos y técnicos… La situación general que presenta la gestión del patrimonio cultural en gran parte de la administración local de nuestro país es deficitaria y, en ocasiones, deficiente, fruto de una larga tradición de abandono por parte de los ayuntamientos, unida a una cultura funcionarial excesivamente burocrática que durante mucho tiempo ha considerado el patrimonio cultural como una carga que se debía soportar con resignación. El patrimonio cultural municipal, en sus diversas manifestaciones, tiene, en cambio, rasgos estratégicos excepcionales para su aprovechamiento por parte de las administraciones locales, y su gestión está viviendo en los últimos años una paulatina profesionalización que demanda la producción de herramientas encaminadas a potenciar el management patrimonial.

Fijaciones. Estudios críticos sobre políticas, culturas y tecnologías de la memoria.

García Gutiérrez, Antonio. Fijaciones. Estudios críticos sobre políticas, culturas y tecnologías de la memoria. Madrid, Editorial Biblioteca Nueva, 2006. ISBN: 9788497424202.

La obsesión creciente por fijar el pasado, y las tecnologías que la potencian, podrían convertir la operación vital del recuerdo de lo vivido en su más superficial simulacro. La humanidad industrializada está perdiendo la sensibilidad de la memoria a causa, precisamente, de su acumulación desmedida y de la orientación dominante de consignas tecnológicas y mercantiles. Sumarse a ellas supone el entreguismo absoluto de la voluntad y de la ética y, no hacerlo, implica la marginación respecto a los nuevos valores que prevalecen en un entorno simbólico cada vez más acelerado, simulado y precario.

Galerías del progreso. Museos, Exposiciones y Cultura visual en América Latina.

VV.AA. Galerías del progreso. Museos, Exposiciones y Cultura visual en América Latina. Buenos Aires, Beatriz Viterbo Editora, 2005. ISBN: 9789508451712

Los ensayos reunidos en este libro proponen releer la modernidad latinoamericana de los últimos dos siglos como un largo proceso de adiestramiento de miradas, poses y enfoques. En casi toda América Latina tuvo lugar un proceso casi simultáneo al de las grandes exposiciones universales, de creación por parte de los sectores dominantes, de un "complejo exhibicionario" que se fue imponiendo gradualmente sobre las formas previas de circulación y consumo de objetos visuales y materiales: carnavales, ferias populares y espectáculos circenses; luego tertulias de artes y vistas, gabinetes estereoscópicos y panoramas. Reacomodamiento, pues, de espacios físicos y simbólicos de la ciudad, nuevas demarcaciones entre interior y exterior, espacios privados y públicos, y entre lo público y lo popular. Se trataría, en suma, de la autorización de un "saber observar", de un punto de vista internalizado que permite clasificar de inmediato y casi por reflejo las escenas según escala de valor y sentido previamente establecidos.

Gestión de museos.

Portal Iberoamericano de Gestión Cultural. “Gestión de museos”. Boletín Gestión Cultural, Nº 5, diciembre 2003.

El Boletín Gestión Cultural número 5 plantea como tema central el la gestión de museos y facilita el acceso a información muy variada procedente de distintos expertos y gestores culturales que reflexionan sobre esta cuestión y aportan sus experiencias concretas desde los distintos territorios Iberoamericanos. El boletín también hace un recorrido sobre sitios de interés relacionados con la gestión museística.

http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/2003/
boletinGestionMuseos.htm

Gestión del patrimonio cultural.

Ballart Hernández, Josep y Juan I Tresserras, Jordi. Gestión del patrimonio cultural. Barcelon, Ariel, 2001. ISBN: 9788434466432.

Este libro aborda la gestión del patrimonio histórico y cultural como una aproximación general, accesible y atenta a las ideas renovadoras, con la intención de fijar una serie de fundamentos sobre los que construir y discutir, el presente y el porvenir de un empeño cada vez más reconocido. Para público universitario y agentes responsables del día a día de la gestión patrimonial.

La gestión del museo.

Moore, Kevin. La gestión del museo. Gijón, Ediciones Trea, 2003. 448 pág. ISBN: 84-89427-94-1

Publicado por primera vez en Gran Bretaña en 1994, este libro ofrece un método de gestión de museos dirigido a garantizar la supervivencia de los museos y su prosperidad en un mundo de cambio constante. En base a un conocimiento profundo del contexto museístico inglés, este libro ofrece además, mayor conocimiento y valoración de la teoría organizativa con el fin de elaborar conceptos pensados específicamente para los museos.

La gestión del museo reúne una selección de estudios fundamentales sobre el tema, realizados por algunas de las principales autoridades en esta materia. A lo largo del libro se recoge el desarrollo de la gestión museística hasta la fecha, los problemas a los que han de enfrentarse estas instituciones y las áreas claves de desarrollo futuro en la práctica de la gestión y el márketing. Los artículos seleccionados abordan temas de gestión estratégica, como la formulación de políticas, la planificación y la evaluación de resultados, la gestión de recursos humanos, la gestión financiera y la importancia del márketing.

Este volumen es una valiosa introducción a los puntos más importantes, y algunos de los más estudiados y polémicos, de esta materia, y será una ayuda excelente para que estudiantes, gestores y personal de museos puedan actualizar sus conocimientos.

Gestión del patrimonio arqueológico.

Pérez Juez, Amalia. Gestión del patrimonio arqueológico. Barcelona, Ariel, 2006. ISBN: 9788434452077.

Este libro ofrece las pautas necesarias para el acondicionamiento turístico de yacimientos arqueológicos, entendidos éstos de forma amplia. Para ello, parte de una reflexión crítica de lo que entendemos por patrimonio hístórico, deconstruyendo el término y dotándolo de nuevas acepciones más acordes con la sociedad postindustrial en la que vivimos.

Historia de la documentación museológica: La gestión de la memoria artística.

Marín Torres, María Teresa. Historia de la documentación museológica: La gestión de la memoria artística. Gijón, Ediciones Trea, 2002. 392 pág.  ISBN: 9788497040471.

La documentación en los museos es una de las ramas de la museología que está experimentado un mayor auge en la actual sociedad de la información y del conocimiento. Este libro se centra fundamentalmente en los hitos y reflexiones teóricas que a lo largo de la historia del coleccionismo prepararon el camino hacia el presente interés por la gestión de la información en los museos. Aunque esta historia, que no pretende ser ni lineal ni cerrada, se ocupa del período que abarca desde finales del siglo xviii hasta la segunda guerra mundial, también se analizan los antecedentes, así como la compleja situación actual. Este largo caminar de las colecciones, sobre todo las artísticas, en las que se centra la autora, va a estar marcado por una constante: el deseo, por lo general utópico, de controlar la memoria artística. Unas veces con la misma formación de colecciones universales o museos de museos; otras, a través de la compilación de registros, inventarios y catálogos, hasta llegar a un presente en el que creemos estar más cerca de hacer realidad la utopía, inmersos en un universo global de información digital dominado por el avance de las nuevas tecnologías.

Bolaños, María. Historia de los museos en España. Gijón, Ediciones Trea, 512 pág. ISBN: 84-89427-22-4.

Esta obra es una síntesis de la evolución de los museos en España y del contexto cultural al que pertenecen. Partiendo de las colecciones y tesoros particulares, se centra en los dos últimos siglos, período de invención y desarrollo del museo como institución pública. Bajo un planteamiento integrador y multidisciplinar, se explican las peculiaridades del hecho museístico en nuestro país y el entramado de instancias políticas, económicas y mentales que han concurrido en la evolución de las colecciones y museos españoles, en todas sus modalidades, desde los arqueológicos, de bellas artes, de antropología, religiosos, industriales, científicos, etc., hasta las últimas experiencias en este campo que han revolucionado por completo el paisaje museológico de los últimos veinte años.

Igualmente, se da entrada a una historia paralela de los museos europeos y americanos, para proporcionar un contrapunto de referencias que permita contextualizar el museo español en el paisaje internacional de arquetipos culturales que ha condicionado su naturaleza y evolución. Se presentan, finalmente, diversos planos de análisis, que incluyen desde lo que se podría llamar una historia intelectual del museo hasta los aspectos operativos, propios de las ciencias museográficas, tales como la evolución del público visitante.

ICOM, The International Council of Museums (Internacional)

Portal de la Organización internacional de museos y de profesionales que se dedica a conservar, mantener y comunicar a la sociedad el patrimonio natural y cultural, presente y futuro, tangible e intangible, del mundo entero. En esta web se informa de la labor del ICOM, de sus estatutos y códigos de ética, publicaciones, calendario de actividades y su plan estratégico.

ICOM: http://www.icom.org

ICOMOS España. Consejo Internacional de Monumentos y Sitios.

Sitio web oficial del Comité Nacional Español de ICOMOS. Comité Español del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios.

ICOMOS es una asociación Nacional destinada a promover en España la conservación, protección y la puesta en valor del patrimonio cultural.

http://www.esicomos.org/

La insurrección expositiva. Cuando el montaje de exposiciones es creativo y divertido. Cuando la exposición se convierte en una herramienta subversiva.

Pérez Valencia, Paco. La insurrección expositiva. Cuando el montaje de exposiciones es creativo y divertido. Cuando la exposición se convierte en una herramienta subversiva. Gijón, Ediciones Trea. 208 pág. ISBN: 978-84-9704-30.

A pesar de que su poder de atracción sigue intacto, la exposición es hoy un vehículo adormecido por la corrección, donde el espectador sufre habitualmente el «mal del visitante de museo», esto es, el aburrimiento.

Todo ha cambiado. El entorno de las exposiciones ha vivido una auténtica transformación en los últimos veinticinco años, su puesta en escena ha recibido muchas innovaciones con la aportación de recursos creativos y tecnológicos, con la desinhibición en la escenificación de los objetos, integrándolos en el espacio o descontextualizándolos radicalmente, destacando a aquellos o al lugar que los recoge, buscando múltiples lecturas y miradas transversales. La exposición ha sobrepasado los límites que imponía el espacio ortodoxo museográfico hasta liberarse, y el público, profesional o no, demanda tales acontecimientos.

Hablamos del hombre contemporáneo y seguimos trabajando para el espectador del siglo XIX. Es una absurda paradoja. La exposición se banaliza en cuanto la ofrecemos como pensamos que será aplaudida por el público (contenido y forma). El riesgo nos incomoda por cuestiones de opinión, y es, precisamente, el factor más proclive a encontrar las fórmulas para romper con tanto aburrimiento.

La museografía defendida en este tratado (al que han contribuido tanto la experiencia práctica de los montajes expositivos realizados por su autor como su propia actividad didáctica) es aquella que, desde el mayor de los respetos por la obra y su entorno, aspira a generar preguntas para espíritus inquietos, no a dar respuestas a pasivos mirones.

Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas.

Fernández Arenas, José. Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas. Barcelona, Ariel, 1997. 208 pág. ISBN: 9788434465800.

Fernández Arenas hace un exhaustivo recorrido por el objeto artístico, los oficios y actividades artísticas. Analiza los criterios de la división de las artes y la clasificación de los oficios artísticos, para demorarse en los sistemas, técnicas y procedimientos artísticos tradicionales (arquitectura, escultura, forja, cerámica, tapices, dibujo y pintura, mosaico, etc): los sistemas de impresión o reproducción (xilografía, calcografía, litografía, etc.); los sistemas fotoquímicos o de proyección (fotografía, cine, etc.); los sistemas electromagnéticos o de generación (vídeo, ordenador, láser, holografía, etc.); los sistemas de arte efímero; los sistemas de artes del espectáculo, etc. De ahí pasa al estudio de los objetos artísticos y a analizar el arte desde la reflexión histórica, estética, crítica, etc. También incluye legislación, propiedad, gestión social, comercio y  valor de los objetos de arte, su conservación y soportes, etc. En suma, un recorrido pormenorizado sobre todo lo que tiene que ver con el arte, los museos, la obra artística, la conservación y el patrimonio.

Introducción a la nueva museología.

Alonso Fernández, Luis. Introducción a la nueva museología. Madrid, Alianza Editorial, 2003.  208 pág.  ISBN: 84-206-5748-4.

La nueva museología ciencia aplicada y de acción, cuya génesis y desarrollo se produce, en gran medida, debido a la crisis que el museo y la museología han venido sufriendo a lo largo del siglo que termina, es, igualmente, producto del continuo cambio que ha experimentado día a día la institución museística. Existe un nueva museología porque existe un nuevo museo. De todo ello pretende dar razón e información la apretada síntesis de materiales que es esta Introducción a la nueva museología.

Introducción al patrimonio cultural.

VV.AA. Introducción al patrimonio cultural. Gijón, Ediciones Trea, 2006. ISBN: 9788497042420.

¿Qué es el patrimonio cultural y por qué ha de ser preservado? ¿Cómo debe llevarse a cabo su gestión? El patrimonio es la principal fuente de conocimiento del pasado. Forma parte del día a día de las sociedades modernas y en su gestión interviene cada uno de sus individuos, además de profesionales especializados en diferentes disciplinas. Las decisiones en torno al patrimonio son a menudo fuente de polémica, y con frecuencia son enfocadas de manera muy distinta según el individuo que las plantee.

Desde esta reflexión, la presente publicación recopila las bases teóricas del concepto de patrimonio cultural, las herramientas para su gestión y una selección de casos actuales para su análisis.

La primera parte analiza las diferentes tipologías de bienes patrimoniales y la problemática específica de cada una de ellas, tomando como base los principios establecidos por los diferentes corpus legislativos.

En la segunda parte se abordan los principales conceptos en torno a la conservación, catalogación, investigación y difusión del patrimonio, aportando las principales claves para entender en qué consiste su gestión.

Esta obra expone contenidos específicos en un lenguaje claro y asequible para facilitar su comprensión a un público no especializado y a profesionales procedentes de otras disciplinas. Herramientas como un glosario de terminología de patrimonio y una compilación normativa cierran una obra práctica y divulgativa.

Intervención en el patrimonio cultural: Creación y gestión de proyectos.

VV.AA. Arbeloa, Joan Vianney M. Giralt, Adelina. Intervención en el patrimonio cultural: Creación y gestión de proyectos. Madrid, Editorial Síntesis, 2004. ISBN: 9788497561693.

El objeto fundamental de esta obra es el diseño de proyectos en el ámbito del patrimonio cultural, ampliándose a todas las etapas de la gestión de los mismos. Dirigida especialmente a estudiantes o jóvenes licenciados, sus objetivos específicos son definir el proyecto como herramienta básica en la gestión integral de la cadena lógica de intervención en el patrimonio, delimitar los entornos económico-social, institucional, administrativo y tecnológico, en los que se desenvuelve el diseño de proyectos referidos al patrimonio, y exponer los principios, metodologías y herramientas del diseño y gestión de proyectos. Alenjandro Bermúdez y Adelina Giralt son Profesores del Departamento de Ciencias Históricas y del Patrimonio en la Universidad SEK de Segovia. Joan Vianney M. Arbeloa es Jefe de Servicio de Arquitectura y Vivienda de las Tierras del Ebro (Generalitat de Catalunya).

Garrigues, Isabel. Perla, Antonio. Manual de Conservación de Casas históricas y singulares. Barcelona, Tusquets Editores, 2005. ISBN: 9788483104453.

Cuando la conservación del patrimonio cultural, en particular de los edificios históricos y singulares, se ha convertido en una necesidad perentoria, este manual llena una importante laguna en la bibliografía sobre el tema. Dirigido no sólo a expertos en la materia, pues no renuncia al rigor científico que requiere un tema especializado, cautivará también a cualquier interesado en nuestra  arquitectura.

A lo lo largo de sus páginas se explican detalladamente las técnicas de protección y reconstrucción que precisa cada una de las partes que conforma una casa: desde los tipos de suelos y cimientos, con sus ventajas en inconvenientes, hasta la restauración de artesonados, bóvedas, columnas y pilastras; desde las principales causas del deterioro de la madera hasta la reparación de la pintura mural y los estucados, o las plagas que sufren los edificios de esta índole. A este fin se incluye un extenso glosario, así como amplia documentación gráfica y fotográfica y una bibliografía básica. Asimismo, el lector aprende a reconocer el valor histórico, cultural, etnográfico e incluso económico de los edificios y de sus componentes, mientras adquiere las nociones necesarias para afrontar cualquier tarea de mantenimiento.

Manual de gestión de museos.

Lord, Barry y Lord, Gail Dexter. Manual de gestión de museos. Barcelona, Ariel, 1998. ISBN: 9788434466067

A pesar del dinamismo social y económico de nuestro tiempo, y quizá justamente por eso, los museos siguen siendo unas instituciones culturales necesarias, eficaces en la divulgación del conocimiento y altamente estimadas por el público. La gestión de estas instituciones en el nuevo siglo que apunta deberá responder a numerosos retos, quizá algunos nuevos, insospechados, pero sin duda al reto de seguir contando con la confianza de la gente y aumentar si cabe sus expectativas, sin ceder en sus objetivos tradicionales. En este libro se exponen los principios de una óptima gestión museística complementada por diversos casos procedentes de instituciones patrimoniales de todo el mundo, con especial atención, en esta edición española, al mundo iberoamericano, que ofrecen puntos de vista particulares sobre planificación museística y desarrollo de proyectos, subrayando la importancia de la planificación estratégica u de la colaboración tanto entre disciplinas como entre personas, colectivos e instituciones. Este manual, conciso y fácil de manejar, proporciona una guía útil y precisa para todas aquellas personas —directivos, técnicos, conservadores, políticos, representantes de instituciones públicas y privadas, y voluntarios— que trabajan en la creación, desarrollo y gestión de museos, así como para estudiantes y profesores universitarios involucrados en programas de formación museológica.

Manual de Museología.

Hernández Hernández, Francisca. Manual de Museología. Madrid, Editorial Síntesis, 1994. 318 pág. ISBN: 9788477382249.

Esta obra está dirigida especialmente a los alumnos de Museología y ofrece una reflexión sobre la institución museística. Presenta un nuevo concepto de museo donde tienen cabida no sólo el museo-institución, sino también todo su entorno social, prestando especial atención a su medio natural, sus formas de vida, sus tradiciones y costumbres. De esta manera, se asume el estudio de esta materia como una concepción integral del patrimonio.

Manual de Museos.

Ballart Hernández, Josep. Manual de Museos. Madrid, Editorial Síntesis, 2007. ISBN: 9788497564953.

Visión actualizada y global del ámbito de los museos a modo de síntesis didáctica. Aspectos fundamentales, funciones y retos actuales de los museos. Contiene análisis y comentarios críticos de los principales museos.

Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas.

Rico, Juan Carlos. Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas. Madrid, Silex Ediciones, 2006. 256 pág. ISBN: 9788477371687.

Huyendo, como es habitual en el autor, de propuestas que se acaben en la mera especulación de ideas, Rico ha elaborado un manual práctico sobre museografía, con tres peculiaridades: cada tema se acompaña de una serie de problemas prácticos a resolver; la integración de la museografía dentro de las técnicas expositivas; y los programas docentes de todo este nuevo entramado de conceptos, materias y profesionales. El libro se presenta en cuatro partes dedicadas las tres primeras a las seis ¿técnicas expositivas? de manera monográfica y una cuarta final pensada para la interrelación de todas ellas y a su enseñanza. La primera parte: ¿Cultura y razón los primeros siglos?, trata fundamentalmente de la exposición cultural, la científica y la técnica, lo que hemos llamado tradicionalmente como museología y museografía.

La segunda parte: ¿De la industria al consumo, el fin del monopolio cultural?, se centra en el interesante tema de la exposición industrial y la comercial, trabajando las características expositivas desde los primeros mercados a las actuales grandes superficies.

La tercera parte: ¿Límites y lenguajes, los nuevos caminos? desarrolla los proyectos de exposición en el paisaje (ciudad y naturaleza) y en el lenguaje virtual, algo que no hemos valorado todavía con la importancia que tiene.

La cuarta parte: ¿Las técnicas expositivas?, resume en conceptos y diagramas, la relación entre las seis ¿técnicas expositivas?, lo que deberíamos conocer de las otras, lo que podríamos aprovechar en la nuestra, como hemos de trabajar, etc. Todo ello acompañado de una revisión final de los nuevos programas docentes especializados en el tema, en el que se incluye este nuevo concepto global.

Marketing the museum.

McLean, Fiona. 1997. Marketing the museum. Londres,  Routledge. ISBN: 0-415-10392-4

La definición de museo es tan complicada y variada como el propio concepto de marketing. Este libro intenta reconciliar ambos conceptos, apuntando entre otras cosas, que el marketing es la herramienta que asegura la supervivencia del museo, asumiéndose como un hecho que lo que el museo ofrece es interesante en si mismo. El libro está dividido en dos grandes partes; en la primera estudia el contexto del museo y del marketing, apuntando los temas que impactan el marketing en museos, como el reto contemporáneo de la interpretación. Se busca crear una filosofía del marketing. En la segunda parte, se estudian casos prácticos del marketing en museos, a manera de guía de mejores prácticas. Reconociendo que en la práctica la aplicación del marketing puede tener limitaciones, brinda consejos de lo que puede pasar en el futuro y señala por dónde debe apuntar la investigación para llenar los vacíos de información. Finalmente, la presente publicación no habla del marketing de museos en términos de "producto", sino como una herramienta capaz de construir una relación entre el museo y el público. Es decir, capaz de servir al público. El libro está dirigido a profesionales y estudiantes, y si bien analiza sobretodo el contexto británico y estadounidense, intenta desarrollar modelos que puedan aplicarse a otras realidades.

La memoria del mundo. Cien años de museología (1900-2000).

Bolaños, María. La memoria del mundo. Cien años de museología (1900-2000). Gijón, Ediciones Trea, 416 pág. ISBN: 84-9704-034-1.

El visitante que acude al museo, el ministro que decide su fundación, el técnico que diseña sus vitrinas, el novelista que lo convierte en escenario de su narración, el arquitecto que proyecta su edificio, el coleccionista que le lega sus obras de arte, el artista que expone en sus salas, el conservador que custodia sus fondos, el filósofo que reflexiona sobre su sentido y, por qué no, el excluido que reclama su derecho a un disfrute reservado a minorías cultivadas o el heterodoxo que opina a contracorriente… El presente libro propone un recorrido por la historia de los museos en el siglo xx –una historia compleja, cambiante y mal conocida, que se extiende de México a Rusia, de Italia a Malí, de Canadá a Japón– de acuerdo con un método nunca ensayado en nuestro país: reunir los momentos más característicos, los hechos más relevantes, las ideas más atractivas a través de una antología de escritos, que permita al lector oír, casi furtivamente, ciento cincuenta voces que, en el curso de esta centuria, han reflexionado sobre su cometido, aportado innovaciones, expresado sus dudas, deplorado sus insuficiencias o cantado su esplendor. Es, pues, el propio museo el que habla de sí mismo, el que se dice a sí mismo.

Díaz Balerdi, Ignacio. La memoria fragmentada. Gijón, Trea. ISBN: 978-84-9704-35.

El museo, como entidad singular que es, se articula como un espejo multiforme, y los museos, el conjunto de museos, como un calidoscopio (de la memoria) irrepetible donde se reflejan nuestros anhelos, nuestros sueños, nuestros abismos. Un crisol donde se materializan unas contingencias reseñables y otras no muy edificantes, en una dinámica en la que la paradoja, la apariencia —que no siempre concuerda con la realidad— y el artificio juegan un destacado papel.

Calaf, Roser. Fontall, Olaia (coords.). Miradas al patrimonio. Gijón, Ediciones Trea. 372 pág. ISBN: 84-9704-268-9.

Miradas al patrimonio es una obra que trata de ser un canto coral donde diferentes voces imprimen a la melodía sentimientos, técnica y matices que una sola voz jamás podría recrear. Y será la voluntad de escuchar estas voces en las lenguas que sus autores utilizan el pretexto para crear un relato singular, que nos permite producir un libro multicultural desde el eco del lenguaje y de las realidades que nos narran. Un libro con vocación de servir al discurso que relaciona lo local con lo global, porque así lo hemos concebido al invitar a diferentes representantes de este universo, que proceden de diversos países y entornos culturales.

El libro comienza con un capítulo con el mismo nombre que da título al libro. La materialización de esta obra es el resultado de una reflexión sobre los protagonistas que participan en el sistema del patrimonio cuando nos proponemos interpretarlo desde la dimensión didáctica. La estructura establecida en el libro se desarrolla en un trayecto que se desplaza entre la práctica y la teoría, desde la educación hacia el patrimonio. La primera parte del libro se cierra con el trabajo titulado "Las webs: complementos y extensiones de los museos", donde se nos sugieren cuestiones sobre el patrimonio que se desarrolla en la Red, cerrando los diferentes capítulos que nos hablan prioritariamente de educación.

Este libro es una mirada hacia los diferentes patrimonios desde sus respectivos campos de investigación: patrimonio arquitectónico, literario, paisajístico, industrial, geográfico, artístico y etnográfico. Todo ello desde la perspectiva aplicada cuando el patrimonio se ofrece como producto de consumo del turismo cultural o se orienta hacia una valoración educativa.

El museo como espacio de comunicación.

Hernández Hernández, Francisca. El museo como espacio de comunicación. Gijón, Trea. 328 pág. ISBN:  84-89427-87-9.

Santacana i Mestre, Joan. Llonch Molina, Nayra. Museo local. La cenicienta de la cultura. Gijón, Trea. 264 pág. ISBN: 978-84-9704-370-0.

Los museos locales, junto con los elementos patrimoniales al aire libre, sujetos todos ellos a la responsabilidad de los municipios, constituyen la red básica del patrimonio español. Si no existieran, seríamos infinitamente más pobres desde el punto de vista cultural.

A pesar de ello, estos modestos equipamientos suelen estar al margen de los grandes festines de la cultura; minimizados desde el punto de vista presupuestario y vilipendiados con la etiqueta de "cultura local", no disponen de instrumentos para realizar su triple tarea de conservar, investigar y socializar el conocimiento.

Esta obra quiere ser un instrumento de reflexión y análisis sobre estos museos, a la vez que pretende ser una herramienta para dinamizarlos y situarlos en el lugar que les corresponde en el contexto cultural español. Se analiza aquí, en primer lugar, el contexto histórico en el que surgieron los museos locales, sus vicisitudes a lo largo del tiempo, su variada tipología y la diversidad de sus colecciones. En segundo lugar, se analiza la problemática a la que se ven sujetos estos equipamientos culturales en su trabajo cotidiano. En tercer lugar, se exponen numerosos instrumentos para la interpretación de nuestro patrimonio y algunos recursos museográficos e ideas museológicas que son el resultado de la ya larga trayectoria del grupo de investigación en didáctica del patrimonio al que pertenecen los autores del trabajo.

Con la abundante selección fotográfica que lo acompaña se pretende mostrar un conjunto de equipamientos y recursos museográficos que puedan servir al lector de modelo para visualizar los temas tratados en la obra.

Museografía didáctica.

Santacama, Mestre y Serrat Antolí, Nuria. Museografía didáctica. Barcelona, Ariel, 2005. ISBN: 9788434467637.

Este libro ha sido concebido como un instrumento útil para los profesionales de la museografía, así como para todos aquellos que desde campos diversos pretendan conocer las bases en las que se apoya la museografía didáctica.

Museología crítica.

Santacana Mestre, Joan. Hernández Cardona, Francesc Xavier.  Museología crítica. Gijón, Trea, 2006. 340 pág. ISBN: 84-9704-226-3.

El presente ensayo es un trabajo crítico que revisa la problemática de la situación del patrimonio en España y analiza las vicisitudes de su puesta en valor. Es un análisis sin concesiones, resultado de más de una década de participación como museólogos en numerosos proyectos de musealización en España e Italia.

En él se abordan temas como la destrucción de patrimonios; la falta de brújula en numerosas actuaciones sobre monumentos, conjuntos urbanos y colecciones de museos; las carencias de nuestra legislación, o el olvido, a veces interesado, de valiosos patrimonios emergentes, como el de la guerra civil, la arqueología industrial o el patrimonio etnográfico.

Se trata, en definitiva, de una obra valiente y atrevida, sin duda polémica, que quiere mostrar cómo uno de los países europeos que cuenta con más patrimonio histórico, arqueológico, monumental, industrial, militar y etnográfico no dispone, sin embargo, de una política patrimonial eficaz.

La Museología y la Historia del Arte.

Belda, Cristóbal. Marín, Teresa. La museología y la Historia del Arte. Universidad de Murcia.

Esta obra recoge los contenidos de las últimas Jornadas organizadas sobre este tema por los autores junto a la Fundación Cajamurcia. Trata aspectos tan sugerentes como el de la relación de museos con universidad, la red Internet como objeto de reflexión museológica, la dimensión educativa, los barrios artísticos como nuevo campo de análisis sociológico y artístico…

Museología y Museografía.

Fernández, Luis Alonso. Museología y Museografía. Barcelona, Ediciones del Serbal, 1999. ISBN: 9788476282762.

Museología y museografía pretende ofrecer no sólo los fundamentos básicos de la realidad museística como manifestación histórica e instrumento patrimonial de primera magnitud que ha llegado a ser sino también los resortes y recursos de una ciencia humana, social y de acción como es la museología, y las diferentes formas prácticas y de aplicación que la museografía puede comportar al museo y a otras entidades socioculturales de nuestro tiempo.

Museos.es. Revista de la Subdirección General de Museos Estatales.

Periodicidad anual. Edita Ministerio de Cultura. Temática: Artes y espectáculos. Museos y conservación. Año de inicio: 2004. ISNN: 1698-1065.

Soporte papel y digital.

Página web: http://www.mcu.es/museos/MC/MES/index.html

Museos de arte contemporáneo en España.

Layuno Rosas, María Ángeles. Museos de arte contemporáneo en España. Gijón, Ediciones Trea. 512 pág. ISBN. 84-9704-119-4.

¿Hasta qué punto el edificio del museo debe ser también una creación artística? El protagonismo de las realizaciones arquitectónicas para el arte contemporáneo en España en las últimas décadas ha disparado la polémica funcionalidad versus artisticidad de la arquitectura del museo. El libro plantea un análisis arquitectónico y museográfico de los museos y centros de arte contemporáneo en España desde su aparición a finales del siglo XIX hasta nuestros días, sin desvincular este proceso del contexto internacional.

El museo de arte contemporáneo es una realidad conceptual, arquitectónica y museográfica del siglo XX. Y su arquitectura muestra un campo de experimentación privilegiado en el que concurren las aspiraciones de la propia disciplina arquitectónica, las de la museología como ciencia, y las de los discursos estéticos del propio arte contemporáneo, sobre una base de factores políticos, económicos y sociales que complementan y complican su interpretación.

Al final, las ideas que forman parte de las obsesiones colectivas o individuales de cada momento poseen su traducción arquitectónica —el museo-palacio, el museo-funcional, y las múltiples facetas del museo-postmoderno—. Un tema proyectual para desplegar al máximo la dimensión poética de la arquitectura, como una realidad cultural cuyo soporte físico posibilite sin traumas la relación con su función y con la creación artística entendida como síntesis entre arte y arquitectura como arte.

Museos de Arte y Educación. Construir patrimonios desde la diversidad.

Calaf Masachs, Roser. Fontal Merillas, Olaia. Valle, Rosa Eva. Museos de Arte y Educación. Construir patrimonios desde la diversidad . Gijón, Trea. 456 pág. ISBN: 978-84-9704-28.

Presentamos una obra que se ocupa de un ámbito emergente, cada vez más estudiado y con mayor rigor, como es la educación museal. Se trata, por tanto, de una obra proyectada desde la educación, cuya mirada nos permite repensar el museo, incorporando un concepto clave como el de diversidad, donde todos han de tener cabida y donde cada vez más todos están siendo tenidos en cuenta. La idea de «museos para todos» es desarrollada, por tanto, en la primera parte del libro, donde se plantean interrogantes que nos permiten aproximarnos a una concepción del museo como espacio donde se trabaja la educación patrimonial: ¿se están generando nuevas identidades educativas en los museos?, ¿pueden los museos de arte ofrecer ocasiones educativas en la cultura contemporánea?, ¿cuál es la relación entre educación artística y museos?, ¿se están generando nuevas presencias en los museos?, ¿y ausencias? ¿Cuál es la actitud y el papel de los espectadores?, ¿están apareciendo nuevos escenarios museales?, ¿qué sucede en la red?, ¿es esta una vía de solución a la proyección educativa del museo?

Todos estos interrogantes son respondidos por diferentes autores, que nos van marcando un itinerario teórico que se complementa necesariamente con la voz de los propios departamentos de educación de los museos. Estos nos muestran, en la segunda parte del libro, y de muy diferentes maneras, cómo es necesaria y posible una acción educativa basada o complementada con la reflexión pedagógica; ejemplifican cómo desde la acción educativa los museos se definen, pautan o marcan su perfil, muchas veces haciendo de verdaderos agentes sociales, que atienden a sus públicos —en plural— y que son determinantes en la formación de los ciudadanos.