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El interés por el análisis del
impacto económico de la cultura nace en Estados Unidos en la década de los
setenta y no llega a Europa hasta los ochenta. Sin embargo, no es hasta años
recientes que en España se destaca el papel de la cultura como motor de
crecimiento económico y ha aumentado el interés por los aspectos económicos
de la cultura.
Además, la cultura es una
actividad que genera importantes economías externas como potenciador del
capital humano (por ejemplo, el empleo) y como catalizador de otras
economías (por ejemplo, el turismo). De esta forma, han aumentado de forma
exponencial la literatura y los estudios que analizan no sólo las industrias
culturales (todas aquellas actividades artísticas o literarias susceptibles
de ser objeto de derechos de autor), sino también los impactos de las mismas
sobre otros sectores de actividad.
La dimensión económica de la
cultura puede analizarse desde distintos enfoques, metodologías y puntos de
partida. Sin embargo, existe dos puntos de vista enfrentados. Uno, el
que cree que las
industrias culturales deben ser consideradas en sí mismas un sector de actividad económica que,
aunque con personalidad propia, comparte las mismas características que los
otros sectores económicos y como tal deben ser tratadas. El otro, que
considera que este sector aunque de gran importancia económica, no puede
ser tratado como los demás sectores, ya que tiene unas repercusiones de
índole social y humano - de carácter intangible e inmaterial- que
deben primar sobre los aspectos meramente crematísticos. De esta forma,
existe una pugna permanente entre los defensores del libre mercado aplicado
a la cultura y los que defienden la gestión pública del mundo del arte y la
cultura, y la consideración de la cultura como patrimonio de la humanidad.
Desde otro punto de vista, el análisis de
los impactos económicos de las políticas culturales puede constituirse en una
herramienta muy útil para evaluar los resultados de una inversión en
una determinada actividad, o en un territorio concreto y sirve tanto para
evaluar programas y políticas culturales determinadas, como para poner en
marcha nuevas estrategias de cara al futuro, tanto desde el ámbito público,
como desde el privado.
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El ajuste de las cuentas en el Sector
Audiovisual. Teoría y práctica de la nueva financiación de la televisión en
España.
Camacho Ordoñez, Rafael. El ajuste de
las cuentas en el Sector Audiovisual. Teoría y práctica de la nueva
financiación de la televisión en España. Sevilla, Instituto Andaluz de
Administración Pública, 2007. ISBN: 9788483333365.
Obra concebida pensando en el conocimiento
que pueda aportar a alumnos y futuros investigadores de las Facultades de
Comunicación, que estén interesados en la economía y financiación de la
televisión y, especialmente, en la naturaleza y los retos que tiene hoy la
televisión pública.
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Algunos Apuntes sobre
la Economía de la Comunicación y la Cultura.
Rausell-Köster, Paul, F. Carrasco-Arroyo,
Salvador. “Algunos Apuntes Sobre
la Economía de la Comunicación y La Cultura”. En J.M Jordan, Antuñano,
I (edit). Política Económica: Fundamentos, Objetivos e Instrumentos. Edit
Tirant Lo Blanch. Valencia, 2003. 419 pág. ISBN: 8484428869.
En este artículo se analizan las nuevas
realidades sociales y tecnológicas y se establecen algunas precisiones
terminológicas aplicables a aspectos tales como la economía de las
tecnologías de la información y la comunicación; economía de la cultura,
economía de Internet o netnomics; infonomía; gestión del
conocimiento; economía de la cultura; capitalismo cultural, etc. También se
realiza una aproximación sectorial a las TIC en el caso de España dentro del
contexto europeo.
http://www.uv.es/econcult/pdf/Capitulo12.pdf
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Análisis de la productividad en el sector de la cultura y el ocio español:
Una perspectiva regional.
Köster, P. "Análisis de
la productividad en el sector de la cultura y el ocio español: Una
perspectiva regional". Estudios de Economía
Aplicada.
Volumen 24-2 Agosto 2006.
http://www.revista-eea.net/coleccion/documentos/24208.pdf
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El análisis entre dos realidades en cultura.
Carrasco Arroyo, S. Escuder Valles,
Roberto. "El Análisis entre dos
realidades en cultura". Investigaciones de la Comunicación, (Anuario
ININCO). V 18, nº 2, 2007. ISSN 0798-2992. Caracas.
Una reflexión sobre la mundialización
cultural, económica y social y la importancia de establecer mecanismos
estadísticos para la toma de decisiones políticas en materia cultural y
social.
http://www.uv.es/carrascs/PDF/Analisis%
20entre%20dos%20realidades%20en%20cultura.pdf
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Anuario de Estadísticas Culturales
2008, 2007, 2006, 2005.
Ministerio de Cultura. Anuario de Estadísticas Culturales
2008.
http://www.mcu.es/estadisticas/MC/NAEC/index.html
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El comercio exterior de los
servicios culturales españoles en el marco de la OCDE.
Lasuén Sancho, José Ramón. Olmedillas Blanco, Blanca. Zofío Prieto, José Luis.
El comercio exterior de los servicios culturales españoles en el marco de la
OCDE. SGAE. ISBN:
84-8048-626-0.
¿Es la industria cultural española
competitiva? ¿Podrá constituir el núcleo de una cultura mundial en
castellano alternativa a la expresada en inglés o en chino? ¿Representan los
acuerdos y proyectos de la OMC una amenaza para la diversidad cultural? ¿Son
los servicios culturales similares al resto de servicios o incorporan
valores que justifican un tratamiento especial? Y si es así, ¿cómo se deben
promover en un mundo globalizado?
Éstas y otras cuestiones son abordadas por
los autores desde la vanguardia del pensamiento económico, dando lugar a un
trabajo lleno, por un lado, de propuestas sobre el intercambio comercial de
servicios culturales en los países desarrollados y, por otro, de reflexiones
acerca de la importancia de dichos servicios para la evolución económica de
los distintos países.
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Comunicación, globalización y
democracia. Crítica de la economía política de la comunicación y la cultura.
Quirós Fernández, Fernando. Sierra
Caballero, Francisco. Comunicación, globalización y democracia. Crítica
de la economía política de la comunicación y la cultura. Comunicación
Social Ediciones, 2001. ISBN: 8493225118.
El libro es una recopilación de artículos
y reflexiones sobre el papel de los nuevos medios en el nuevo marco de la
globalización: políticas económicas y culturales, movimientos sociales
alternativos, etc.
El desarrollo de la sociedad global de la
Información prefigura un nuevo escenario de transformaciones tecnológicas y
sociales, cuyo alcance plantea dilemas éticos, económicos y políticos
radicales, sobre los que los profesionales de la educación y la cultura
deben diseñar nuevas herramientas de pensamiento e intervención social.
Este libro trata de aporta una descripción
rigurosa y detallada de los contornos y tendencias de la red global de la
comunicación-mundo, así como de las contradicciones y la democracia,
aportando los fundamentos teóricos necesarios para la actualización del
pensamiento crítico y la acción pública democrática en comunicación a partir
de un diagnóstico de los problemas y límites de construcción de la sociedad
informacional, desde el punto de vista de la construcción de un nuevo modelo
social de la comunicación como cooperación.
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El crecimiento económico y
las artes. Lasuén Sancho, José
Ramón. Aranzadi del Cerro, Javier. El crecimiento económico y las artes.
Madrid, Fundación Autor, 2002. 328 pág. ISBN: 9788480484725.
La industria del ocio y la cultura en
España supuso el 6% del PIB en 2002, cifra que indica una posición
privilegiada de nuestro país respecto a otros del entorno europeo e,
incluso, del mundo.
En esta obra se analizan las relaciones
entre cultura y economía tanto desde un punto de vista macroeconómico, como
desde un punto de vista microeconómico.
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¿Cuánto vale la cultura?
Piedras, Ernesto ¿Cuánto vale
la cultura? Contribución Económica de las Industrias Protegidas por el
Derecho de Autor en México. México, Consejo Nacional para la cultura y
las artes, 2004. 232 pág.
ISBN:
9687903791.
Análisis de
economía aplicada a la medición de la contribución cuantitativa de las
Industrias Culturales en México, en términos de producción (6,7% del PIB en
1998), empleo (3,6%) y comercio exterior (superávit comercial de 5,4%), con
base en información oficial del INEGI, la metodología de la OMPI y una
estimación de la Economía Sombra (ilegal e informal). El sector se ubica
como el 4º en importancia económica en el país, que lo revela como un motor
de crecimiento y generador de empleos, que requiere reglas claras, estables
y conducentes para detonar plenamente su potencial productivo y de
desarrollo integral.
http://vinculacion.conaculta.gob.mx/capacitacioncultural/
b_virtual/tercer/21.pdf
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Cultura, comercio y globalización. Preguntas y respuestas.
Corral, Milagros del (ed.) Cultura, comercio y globalización. Preguntas y respuestas. UNESCO, 2003. 80 pág. ISBN:
978-92-3-303748-9.
Un pequeño libro lleno de informaciones útiles para
comprender todos los aspectos importantes sobre los acuerdos de comercio
internacional que afectan a la circulación de bienes y servicios culturales,
a las instituciones que los regulan y su impacto sobre el desarrollo de las
industrias culturales a escala nacional y regional. Una lectura
indispensable para todos aquellos que deben establecer planes de desarrollo
y refuerzo de las industrias culturales, así como medidas de acción nacional
y estrategias de cooperación internacional.
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Cultura y economía.
Lasuén Sancho, José Ramón. García Gracia, Mª Isabel.
Zofio Prieto, José Luis. Cultura y economía. Madrid, Fundación Autor,
2006. 401 pág. ISBN: 8480486694.
A partir de un análisis detallado del
propio concepto de cultura y su tratamiento desde las distintas ciencias
sociales -entre ellas, la economía- los autores desarrollan un estudio de
las relaciones entre ambas disciplinas. "El impacto de la cultura sobre la
vida económica es, aún hoy en día, un hecho socialmente ignorado, y por ello
hay que destacarlo, pues, incluso en los países más civilizados, se cree que
el fin de la cultura es el clásico de educar al hombre para que utilice de
la mejor forma posible la producción material, no colaborar a alimentarla".
El análisis de la economía sobre la
cultura se realiza desde una doble perspectiva: la microeconómica, es decir,
el producto artístico, su oferta y demanda; y la macroeconómica, esto es, la
participación de la cultura como sector productivo en las economías
nacionales.
Una de las hipótesis de partida de los
investigadores es que el crecimiento económico no es únicamente fruto del
cambio en el conocimiento científico y tecnológico, sino también del cambio
en el conocimiento artístico y humanístico. Para desarrollar dicha
hipótesis, la parte central del libro presenta un análisis novedoso sobre
cómo influye la cultura en la innovación, la inversión, el consumo y el
capital social. La obra finaliza con una revisión de la historia de las
políticas culturales y una reflexión sobre la propiedad intelectual.
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Democracia Información y
Mercado. Propuestas para democratizar el control de la realidad social.
Rausell
Köster, Claudia y Rausell Köster, Pau.
Democracia Información y
Mercado. Propuestas para democratizar el control de la realidad social.
Madrid,
Tecnos, 2002.
A raíz del aumento de noticias de interés humano en
detrimento de las noticias de interés social, este ensayo subraya la
inadecuación de la información de los medios de comunicación a las
necesidades comunicativas del sistema democrático. Trata de explicitar
alguna de las contradicciones existentes entre las necesidades del sistema
democrático y el resultado de la producción real de información en un
entorno de mercado. Denuncia no sólo el hecho de convertir en culebrón la
realidad mediática, sino también la ilegitimidad del poder político que hoy
por hoy ejercen los medios, y propone hacer que el consumidor informativo
participe en la concepción de la realidad social que el medio propone. Para
ello plantea la necesidad de diversificar la oferta informativa y definir la
noticia de interés social. Finalmente, con la llegada de las nuevas
tecnologías, alerta sobre la importancia creciente de los nuevos mediadores
sociales y apunta hacia el consumo ideológico como posible modo de
participación social.
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La dimensión económica de la industria
de la cultura y el ocio en España.
García Gracia, Mª Isabel. La dimensión
económica de la industria de la cultura y el ocio en España. Mc-Graw
Hill, 2007. ISBN: 8448166930.
Este libro viene a culminar las
investigaciones sobre la Economía de la cultura que los autores vienen
desarrollando desde hace 15 años bajo el patrocinio de la SGAE y con la
colaboración de la Agencia Tributaria. Desde una perspectiva económica
¿Puede ser la industria de la cultura y el ocio tan estratégico como la de
la energía o las telecomunicaciones? Dar respuesta a esta pregunta es el
objetivo de este libro. Si se tiene en cuenta su capacidad para genera
riqueza y empleo, su competitividad y el desarrollo de su potencial
socioeconómico, la respuesta es afirmativa.
El libro comienza analizando el estado
actual y la casuística de los aspectos metodológicos de las actividades
culturales, en un contexto nacional e internacional. Los capítulos
siguientes contienen un compendio analítico del entramado de la estructura
productiva de la industria cultural y de ocio en tres ámbitos: nacional, por
Comunidades Autónomas y sectorial.
Los resultados muestran que esta
industria, sustentada en la creatividad, aporta un 4% al PIB y un 7,8% al
empleo nacional, mostrando un comportamiento aún más dinámico que el de la
economía española en su conjunto.
En los ámbitos territorial y
sectorial se constata una elevada concentración en las Comunidades de Madrid
y Cataluña, percibiéndose asimetrías sectoriales al destacar la posición de
liderazgo que detentan los sectores de Audiovisuales y de Edición.
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Dirección y gestión de
empresas del sector turístico.
Martín Rojo, Inmaculada. Dirección y gestión de empresas del sector
turístico. Madrid, Ediciones Pirámide, 2004. ISBN: 9788436818673.
Esta obra es
un manual que incluye temas teóricos, problemas, preguntas de revisión y de
debate, lecturas y programas de informática recomendados. Se revisan los
aspectos básicos de la empresa haciendo especial referencia a las del
sector turístico y se aborda la problemática de la empresa y el empresario,
la economía y la administración de la empresa turística.
Se analizan las particularidades en la gestión de los distintos tipos de
empresas turísticas: restaurantes, hoteles, agencias de viajes, empresas de
transporte, puertos deportivos, campos de golf, etc; la calidad y las
nuevas tecnologías aplicadas al sector, y el crecimiento y la
internacionalización de la empresa turística.
Por último, se estudia la creación de empresas de este sector, teniendo en
cuenta aspectos tales como la ordenación del territorio, la planificación
urbanística y arquitectónica, las infraestructuras o el medio ambiente en
las zonas turísticas, así como las competencias de la Administración Pública
y las principales instituciones, organizaciones y asociaciones turísticas.
Dado que los ciclos de vida del sector turístico son más cortos que los de
otros sectores, en esta tercera edición se han actualizado los temas en
función de las variaciones producidas en esta rama de la actividad
económica. También se ha incorporado una parte nueva dedicada a la dirección
y gestión de los recursos humanos en la empresa turística, que estudia la
problemática tradicional de la función de administración de personal en las
organizaciones y analiza temas de plena actualidad relacionados con el
factor humano en las empresas turísticas: flexibilidad laboral, gestión de
la expatriación y repatriación de directivos ante la internacionalización
del sector, diversidad cultural de los empleados debido a la incorporación
en las empresas turísticas españolas de personas de otras nacionalidades,
etc.
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EC. Cuadernos de Economía de la Cultura.
Periodicidad: semestral. Edita: Oikos. Observatorio Andaluz
para la Economía de la Cultura y el Desarrollo. Año de Inicio: 2003.
Soporte: papel y digital.
Con esta publicación, el Observatorio
Andaluz para la Economía de la Cultura y el desarrollo, además de pretender
ser un vehículo de expresión de la entidad y de los socios a nivel
individual, sirven para difundir los trabajos que en esta disciplina se van
realizando, constituyendo un medio de conexión entre las diferentes personas
o equipos que los llevan a cabo, y entre nuestra Asociación y la sociedad a
la que van dirigidos.
Página web:
http://www.oikos.org.es/ |
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Economía cultural: Elementos para un
análisis cultural de lo económico y para una crítica de la Economía
(ortodoxa).
Batista Medina, José Antonio. Economía
cultural: Elementos para un análisis cultural de lo económico y para una
crítica de la Economía (ortodoxa). Universidad de La Laguna.
En este trabajo se presenta la corriente que en
Antropología Económica se llama economía cultural centrándonos para ello en
dos puntos fundamentales1. Por un lado, se expondrán sus elementos básicos,
prestando especial atención a cómo se concibe lo económico y su
estudio. Por otro lado, abordaremos someramente su lado crítico. Debe
tenerse en cuenta que la economía cultural no sólo es una forma de análisis
antropológico de la economía, sino también una forma de crítica, dirigida
fundamentalmente al tratamiento convencional de lo económico y a la
propia Economía, que, como se verá, más que una disciplina científica que se
ocupa de un ámbito concreto de la realidad es, al menos en nuestra sociedad
y época, una cosmovisión. Esto hace que sea esencial para entender esta
sociedad y de ahí su interés antropológico. En este punto, como en el
anterior, los culturalistas económicos continúan en parte la labor de los
sustantivistas —los equivalentes en Antropología Económica a los viejos
institucionalistas en Economía—, que también fueron muy críticos con la
concepción neoclásica de lo económico y con su forma de análisis. Sin
embargo, van más allá del sustantivismo al mostrar mayor sensibilidad al
lado cultural de la economía, es decir, al enfatizar que la economía es
y debe entenderse, con todo lo que ello implica, como cultura. Aquí radica
la clave de este acercamiento a lo económico y de las críti cas
que se dirigen a la "gran teoría" que dicho
resumidamente, viene a considerarse otra forma de entender o acercarse a ese
dominio.
Frente a ella no sólo se defiende la
pluralidad teórica, sino también la necesidad de hacer visibles o rescatar
las concepciones de la economía que han sido ignoradas y despreciadas como
vulgares -no científicas- por los economistas y otros investigadores de esa
materia.
Documento completo:
http://www.ucm.es/info/ec/jec9/pdf/A09%20-%20Batista%20Medina,%20Jos%E9%20Antonio.pdf
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Economia de la cultura.
L'impacte econòmic del sector cultural des d'una òptica europea.
Colombo Vilarrasa, Alba. “Economia de la cultura. L'impacte
econòmic del sector cultural des d'una òptica europea”. Digithum: Las
humanidades en la era digital. ISSN 1575-2275, Nº. 8, 2006. (catalán).
económico de los países
industrializados. En consecuencia, la gestión de grandes acontecimientos
culturales y, asimismo, la relación entre gestión cultural y políticas
culturales serán elementos clave en el desarrollo de la llamada economía de
la cultura. Este artículo efectúa una aproximación al término economía de la
cultura, considerando la aparición del concepto y los diferentes
posicionamientos metodológicos europeos al respecto. Se pone como ejemplo el
caso del Festival Internacional de Cine de Berlín para mostrar la
importancia de la gestión cultural para el desarrollo económico del sector.
Este estudio de caso también nos permitirá analizar la complejidad cada vez
mayor que adoptan las formas de gestión cultural, así como su trascendencia
en la regulación del mercado cultural y sus conexiones con otros sectores
económicos básicos en el desarrollo urbano.
Documento completo:
http://www.uoc.edu/digithum/8/dt/cat/colombo.pdf
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La economía de la cultura en
España. Revista Asturiana de Economía. núm. 29. ene-abril 2004
La economía de la cultura en España. Revista Asturiana de
Economía, núm. 29, ene-abril 2004.
Monográfico de la Revista Asturiana de Economía dedicado
íntegramente a la Economía de la cultura en España.
Índice:
Bruno S. Frey.
¿Cuáles son los valores que deberían
tenerse en cuenta en la cultura? La tensión entre los efectos económicos y
los valores culturales.
Arthur C. Brooks.
Valoración contingente y la maldición del
ganador en las subastas de arte en Internet .
Víctor Fernández Blanco, Juan Prieto Rodríguez.
Análisis económico de los museos con
una aplicación al estudio de sus visitantes en España.
http://www.revistaasturianadeeconomia.org/edic29.php
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La economía de la cultura en España.
Herrero Prieto, Luis César. "La economía
de la cultura en España". Revista Asturiana de Economía, RAE núm. 23.
2002.
La Economía de la Cultura
se está consolidando desde tiempo muy reciente como una rama particular en
el campo de la Ciencia Económica, fundamentalmente debido a tres factores de
reconocimiento: el sistema de flujos económicos que genera el sector
cultural, las posibilidades de intervención pública que se dan en esta
materia y la aparición de un campo muy fértil para el razonamiento teórico y
la verificación empírica acerca del comportamiento de los agentes, las
instituciones y los mercados en relación a la cultura y los bienes
derivados. El objetivo de este artículo es examinar el estado de la cuestión
de esta disciplina en España, a través de una revisión bibliográfica del
material científico publicado sobre esta materia en el último decenio.
Documento pdf:
http://www.revistaasturianadeeconomia.org/raepdf/23/P147-176.pdf
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La economía de la cultura ¿Una
construcción reciente? Ávila
Álvarez, Antonio María. Díaz Mier, Miguel Ángel. "La economía de la cultura
¿Una construcción reciente?" ICE, Revista de Economía, Nº 792, 2001. pág.
9-30.
En este artículo se hace una revisión de
una línea de investigación, como es la de la economía de la cultura, cuyo
planteamiento hubiera causado cierta perplejidad hace unos años y que, en la
actualidad, está adquiriendo una relevancia cada vez mayor. Esta relevancia
no sólo afecta al mundo académico, donde cada vez son más las publicaciones
especializadas en este campo, sino también a la propia realidad económica.
Así, en el ámbito de las instituciones internacionales o en el propio mundo
empresarial, especialmente entre las multinacionales, el concepto de cultura
es un concepto de importancia creciente, a lo que también contribuye el
propio desarrollo económico y la consolidación de una auténtica sociedad del
ocio.
Documento completo:
http://www.revistasice.info/cmsrevistasICE/pdfs/ICE_792_9-29__22FF6AEA82628011399DEAD478DE5FD9.pdf
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Economía de la comunicación y
la cultura. Zallo Elguezábal, Ramón.
Economía de la comunicación y la cultura. Madrid, Akal, 1988. 208 pág. ISBN:
8476003404. Este libro hurga
en las claves económicas del a cultura industrializada y supuso una novedad
importante en el análisis económico del momento debido a 3 aspectos
diferenciados. En primero lugar, por la delimitación del objeto de estudio
que es propio de la Economía en el mundo de la comunicación. Para ello
disecciona los parámetros básicos de una economía crítica de la comunicación
y la cultura (trabajo creativo, valor, producción, etc.) proponiendo un
modelo teórico de aplicación de la teoría del valor a dicho campo. En
segundo lugar, sugiere una segmentación del sector cultural en ramas
industriales a partir de los diferentes procesos de trabajo y de
valorización que aparecen. Por último, estudia exhaustivamente cada
industria cultural (de la edición a la tecnocultura, pasando por el disco,
el cine, la prensa, la radio y la televisión) caracterizando sus procesos
productivos, señalando los rasgos de sus productos y las formas de
rentabilización de los capitales. |
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Economía y cultura.
Throsby, David. Economía y cultura. Akal, 2003. 224 pág.
ISBN. 8483232197.
En un mundo en proceso de globalización, los imperativos
económicos y culturales son dos de las mayores fuerzas que conforman la
conducta humana. Este libro considera la relación entre la economía y la
cultura como parte del discurso intelectual y como sistema de organización
social.
El profesor Throsby ofrece una definición amplia de cultura y
examina tanto las dimensiones económicas de la cultura como el contexto
cultural de la economía. El libro se basa en el fundamento de la teoría del
valor, y desarrolla las nociones gemelas de valor económico y valor cultural
como principios subyacentes para la integración de ambos campos.
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Economía y cultura,
una pareja de hecho.
Rausell-Köster, Paul.
"Economía y cultura, una pareja de hecho". Prólogo en Roberto Luna-Arocas: El Consumo de Teatro y Danza en la Ciudad de
València. Promolibro. Valencia, 2004.
Se destacan las relaciones entre economía y
cultura y la necesidad de que los estudios económicos salgan de la
clandestinidad social en la que se encuentran actualmente para ocupar el
lugar que les corresponde. En nuestro país ya existe un corpus teórico y
empírico suficiente sobre esta temática y la obra de Roberto Luna donde se
analiza el consumo de teatro y danza en la ciudad de Valencia, vendría a
confirmar este hecho.
Documento completo:
http://www.uv.es/~cursegsm/Publiceconcult/RLunaProl.pdf
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Economía de la identitat: Sols un divertimento?
Rausell Köster, Pau. “Economia
de la indentitat: Sols un divertimento?". L'Espill. Nº 24.
Hivern 2006 Pags 26-34. ISSN 0210-587X. València.
En
este artículo, Pau Rausell reflexiona sobre la construcción de las
identidades, su utilidad y sus costos, y analiza las repercusiones que
tienen la economía de la identidad y los flujos migratorios sobre diferentes
aspectos y sobre la cultura.
http://www.uv.es/cursegsm/Publiceconcult/
ArticleEspillDigitalitzat.pdf
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Economía Política y Estudios Culturales.
Ferguson, M. Golding, P. (ed.)Economía política y Estudios culturales. Editorial Bosh,
1998. 408 pág. ISBN: 8476764529.
Este texto reexamina la práctica
contemporánea de los estudios culturales. Estos últimos años han proliferado
las perspectivas a través de disciplinas académicas tradicionales, que han
proporcionado una gran profusión de nuevas ideas que van más allá de la
esfera del mundo académico. De forma simultánea, los mismos estudios
culturales han estado sometidos a un minucioso análisis. Este libro se
inspira en un grupo extraordinario de estudiosos, reconocidos
internacionalmente, que representan un amplio espectro de perspectivas de la
teoría de los medios de comunicación y de los estudios de la comunicación.
Al centrarse en la contribución de los estudios culturales a la comprensión
de los medios de comunicación, la comunicación y las culturas populares en
las sociedades contemporáneas, este libro también examina las diferentes
tendencias de los estudios culturales, sus fuentes, y si existe algún
proyecto coherente en los estudios culturales de hoy en día; las tensiones y
los debates en el seno de los estudios culturales y los que se encuentran
entre los estudios culturales y los enfoques alternativos o relacionados con
los medios de comunicación contemporánea y la sociedad; el cambio de los
revisionistas de los estudios culturales hacia unos modos de análisis más
empíricos y sociológicos, etc.
Economía política y estudios culturales
proporciona a los académicos e investigadores un punto de referencia sobre
la situación de los análisis de los medios de comunicación y culturales.
También ofrece una evaluación que ayudará a que los estudiantes de los
medios de comunicación, las comunicaciones, el periodismo, la cultura
popular y los estudios culturales reflexionen, los comprendan mejor y tengan
una perspectiva más profunda.
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Estructura y economía del mercado
turístico.
Rivas García, Jesús. Estructura y
economía del mercado turístico. Oviedo, Septem Ediciones, 2007. 276 pág.
ISBN: 9788496491656.
Estructura y Economía del Mercado
Turístico es, primeramente, un libro orientado a la formación de nuestros
futuros profesionales del sector turístico, la primera 'industria' del país.
Su estructura trata de cubrir las necesidades académicas de los alumnos de
primer curso de los estudios turísticos. Pero también es un documento
flexible que puede ser empleado por profesionales del sector, policy
makers e investigadores. Esta quinta edición de Estructura y Economía
del Mercado Turístico incorpora, además de la actualización y puesta al día
de los distintos temas: · Una revisión profunda de los apartados dedicados a
las infraestructuras de transporte y comunicaciones de nuestro país
partiendo del PEIT (Plan Estratégico de Infraestructuras y Transporte
2005-2020). · Un análisis pormenorizado del impacto de las Compañías de Bajo
Coste (CBC) en nuestra red de aeropuertos partiendo de los análisis en
informes del JET (Instituto de Estudios Turísticos). · Una exposición de un
nuevo nicho de mercado: Business Class a Low Fares, o vuelos de Clase
Business a Bajo Coste, o Compañías de Alto Coste (CAC). A todas estas
modificaciones, se incluye la revisión y ajuste del resto de capítulos. ·
Una puesta al día de los resultados anuales y de coyuntura hasta el verano
de 2007 del sector turístico en nuestro país. · Se mejora el tema dedicado a
la oferta turística, especialmente en materia de turismo cultural,
convenciones y congresos, turismo industrial, turismo de compras (shopping),
turismo musical, turismo de negocios, viajes de incentivos, turismo
residencial y enoturismo, entre otros. · Se trata en mayor profundidad el
apartado relativo a los paquetes turísticos. .Se completa la visión en
materia de seguros turísticos que en anteriores ediciones era testimonial.
Ahora se ofrece una visión general del seguro de viajes, el seguro hotelero
(referencia al seguro ZONTUR) y sus coberturas. · Se ofrece una visión más
detallada de la profesión de guía turístico.
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The Economy of Culture in Europe.
Dirección General de Educación y Cultura
de la Comisión Europea. The Economy of Culture in Europe. Bruxelless,
13 de noviembre de 2006.
Importante estudio (en inglés, francés y
alemán) que demuestra la relevancia del sector de la cultura para la
economía de la Unión Europea (UE).
Realizado por
KEA European Affairs, miembro de la Alianza
Global, en colaboración con Media Group (Finlandia) y MKW GMBH (Alemania),
La economía de la cultura en Europa subraya el potencial del sector
de la cultura en la creación de empleo, tanto en número como en calidad.
Este estudio demuestra el impacto de la cultura sobre el desarrollo
económico y social, la innovación y la cohesión.
Según los datos del estudio, el sector de
la cultura empleó en 2004 a más de 5,8 millones de personas, cifra que
equivale a la suma de la población activa de Grecia y de Irlanda. Además, en
2003 este sector contribuyó en un 2,6% al Producto Interior Bruto (PIB) de
la Unión Europea y está creciendo, actualmente, a un ritmo más acelerado que
el resto de la economía.
Este estudio demuestra que los gastos
llevados a cabo en el sector de la cultura constituyen una inversión sólida,
por lo que los autores apelan al diseño de una estrategia coherente para el
sector creativo y exponen una serie de recomendaciones que apuntan a
incentivar el potencial de la economía cultural europea.
Documento completo:
http://ec.europa.eu/culture/eac/sources_info/
studies/economy_en.html
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Los efectos redistributivos de la
política cultural en España. Una perspectiva desde la encuesta de
presupuestos familiares.
Jaén García, Manuel. Piedra Muñoz, Laura.
"Los efectos redistributivos de la política cultural en España. Una
perspectiva desde la encuesta de presupuestos familiares". Cuadernos de
Economía de la Cultura, nº 6, diciembre de 2006. Sevilla.
En este trabajo se investiga la
redistribución del gasto público en cultura mediante un análisis de su
incidencia, es decir, medir los cambios registrados en la renta real de los
hogares producidos como consecuencia de la actividad pública presupuestaria.
Para ello, se parte de los microdatos de las encuestas de Presupuestos
Familiares del INE de los años 1987, 1991 y 2002. Se construyen las 10
posibles decilas de de renta y se calcula el gasto medio anual en cultura en
los hogares correspondientes a cada decila, lo que se utiliza como índice de
distribución del gasto público en este ámbito.
La conclusión es que existe un carácter
regresivo del gasto público en cultura.
http://www.oikos.org.es/mnu_ec/pdf_ec6/art_efectos.pdf
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El Envés de la Cultura.
Diez años de Economía de la Cultura en Valencia.
Rausell-Köster, Pau.
El Envés de
la Cultura. Diez años de Economía de la Cultura en Valencia. Ediciones
Mínim Valencia, 2004.
En esta obra, Pau Rausell
indaga en una década de la política cultural (1993-2003) a través de las
páginas de opinión de la prensa valenciana. Diez años son pocos, pero sirven
para constatar que política y cultura están indisolublemente unidas en el
“hecho cultural” valenciano y, sobre todo, para tener un discurso propio
sobre las relaciones realmente existentes entre cultura, economía, sociedad,
medios de comunicación y política.
Documento completo:
http://www.uv.es/cursegsm/Publiceconcult/El%20enves%
20de%20la%20cultura.pdf
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La era del acceso. La revolución de la
nueva economía.
Rifkin, Jeremy. La era del acceso. La
revolución de la nueva economía. Barcelona, Paidós, 366 pág. ISBN:
8449309417
Imagínese que un día se despierta y se
encuentra con que prácticamente todas las actividades que puede desarrollar
fuera de su entorno familiar se han convertido en experiencias "de pago".
Pues bien, según Jeremy Rifkin, este panorama desolador formaría parte de un
cambio fundamental que se está produciendo en la naturaleza de los negocios:
la irrupción de la "era del acceso", una época radicalmente distintas a todo
lo que conocíamos hasta ahora.
En la economía hipercapitalisa, comprar
cosas en los mercados y tener propiedades son algo obsoleto, pues lo que se
impone como norma es el acceso "puntual" a casi toda clase de servicios a
través de las inmensas redes comerciales que operan en el ciberespacio. Ha
llegado un momento en que pagamos más por la experiencia de usar cosas -en
forma de suscripciones, cuotas de ingreso y anticipos de pago- que por
las cosas en sí mismas. En todas partes las empresas venden sus propiedades
y reducen su inventario, arriendan sus equipamientos y subcontratan las
actividades: es decir, se vuelven "ingrávidas". Y la posesión de bienes
físicos, antaño considerada un activo valioso, es contemplada ahora, en el
ámbito empresarial, como una desventaja.
A partir de todo esto, Rifkin afirma que
la aventura capitalista, que comenzó con la mercantilización de bienes y la
tenencia de propiedades, llega a su culminación con la mercantilización del
tiempo y la experiencia humana. Y de ahí a un sistema sustentado en la venta
de la propia experiencia cultural sólo hay un paso. Los viajes y el turismo
global, las ciudades y los parques temáticos, la moda y la cocina, los
juegos y los deportes, la música, el cine, la televisión e incluso las
causas sociales están convirtiéndose rápidamente en el centro de una
economía cuyo objetivo comercial básico son los recursos culturales. Y de
ahí que Rifkin acabe advirtiéndonos que, cuando la economía absorbe a la
cultura, sólo quedan los lazos económicos para mantener unida a la sociedad.
La gran pregunta de nuestro tiempo entonces, es si la civilización podrá
sobrevivir cuando la esfera comercial quede como único árbitro de la vida
humana.
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Estadística para estudios
de turismo.
Santos, Julián. Muños Alamillos, Ángel. Estadística para estudios de
turismo.
Madrid, Ediciones Académicas, 2007. ISBN: 9788496062870.
Este manual está dirigido a todos aquellos
estudiantes que deban seguir un curso de Estadística aplicada a la dirección
y gestión de empresas; en él se trata con cierto detalle la Estadística
Descriptiva, abordando también los aspectos básicos de la Probabilidad y de
la Inferencia Estadística.
Está
especialmente pensado para su aplicación en las asignaturas de Estadística
de la Diplomatura de Turismo, recogiendo numerosos ejemplos y aplicaciones
prácticas para este sector; es también válido, si embargo, para cualquier
alumno que comience estudios de Estadística aplicados a cualquier campo de
la Economía y de la Empresa.
Aunque su
contenido es en buena medida práctico, se abordan con bastante ambición los
contenidos teóricos necesarios para comprender y desarrollar los ejercicios
planteados; en este sentido, el libro es autosuficiente para superar la
asignatura de Fundamentos de Estadística de la Diplomatura de Turismo y para
aplicar las técnicas estadísticas a numerosas situaciones que se plantean
tanto en la dirección y gestión de empresas turísticas como de otros
sectores económicos.
Los autores
del libro tienen una dilata experiencia en la docencia de estas materias;
han sido profesores de la Universidad Complutense y de la Universidad
Autónoma de Madrid, aunque desde hace bastantes años desarrollan su
actividad docente en la Universidad Nacional de Educación a Distancia,
universidad para la que está especialmente ajustado este material.
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La evolución de la industria de la cultura
y el ocio en España por Comunidades Autónomas, 1993-97.
Fernández Fernández,
Yolanda. García Gracia, Mª Isabel. Zofio Prieto, José Luis. La evolución de la industria de la
cultura y el ocio en España por Comunidades Autónomas, 1993-97. Madrid,
Fundación Autor, 2001. 240 pág. ISBN: 84-8048-429-2.
En esta obra se analiza la evolución de la dimensión
económica de un conjunto de actividades pertenecientes a las industrias
protegidas por el derecho de autor. El estudio analiza dichas actividades
desde 3 perspectivas: nacional, sectorial y regional. Las variables usadas
para este estudio fueron el valor agregado aportado por dichas actividades,
así como el empleo que generan en relación con el PIB y el empleo total de
España.
El estudio demuestra que el sector cultural es muy productivo
y genera abundancia en España. Las actividades culturales que conducen este
sector son: industria musical, artes audiovisuales (principalmente la
televisión) y la edición e impresión. Estas 3 actividades generan
aproximadamente el 70% del valor agregado generado por dicho sector y se
concentran principalmente en las regiones de Madrid y Cataluña. En el año
1997 se llegó a generar una contribución de este sector al PIB de un 4,5% y
una generación del 7,8% de los empleos totales de la economía española.
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La Financiación de las Entidades Sin Fines
de Lucro. Cuesta González, Marta
María de la. La Financiación de las Entidades Sin Fines de Lucro.
Madrid, Centro de Estudios Ramón Areces, 2002. 578 pág. ISBN:
978-84-8004-513-1.
Este libro se ocupa de los objetivos y
herramientas mas comunes que se emplean en la gestión financiera de las
entidades sin ánimo de lucro, más conocidas como ESAL. Estos objetivos están
condicionados por la importante expansión de este tipo de instituciones lo
que plantea la creciente necesidad de gestionar éstas con criterios
puramente empresariales. No es incompatible con la consecución de sus
objetivos sociales y no lucrativos. Realizar una buena gestión debe ayudar a
que los objetivos se alcancen mejor en un futuro.
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Fiscalidad de fundaciones, asociaciones
y del mecenazgo.
Gil del Campo, Miguel. Fiscalidad de
fundaciones, asociaciones y del mecenazgo. Bilbao, Ciss, 2006. 977 pág.
ISBN: 978-84-8235-481-1.
Indice: I.-Régimen civil y administrativo
de las entidades sin fines lucrativos; II.-Régimen fiscal de las entidades
sin fines lucrativos. Incentivos fiscales estatales, forales y autonómicos
al mecenazgo; III.-Régimen contable de las entidades sin fines lucrativos.
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Gestión Cultural.
Moreira, Elena. Gestión
Cultural. Buenos Aires, Longseller 2003. ISBN: 987-550-329-0.
En los
últimos años, el concepto de gestión cultural se ha hecho más abarcativo y,
por ende, más complejo. Esto significa que gestionar cultura requiere
dominar los mecanismos propios de la administración y del mercado, así como
poseer conocimientos específicos del área.
Este trabajo brinda al interesado y al profesional de la gestión cultural un
recorrido por algunos de los grandes temas que sirven de fundamento
conceptual a esta disciplina y que se constituyen en conocimientos básicos
para la gestión de cualquier proyecto cultural. Asimismo, aborda uno de los
temas más problemáticos y recurrentes en el mundo actual: quién y cómo se
debe financiar la cultura. Las industrias culturales como fuentes de
identidad y cohesión social y como potencial económico son estudiadas a la
luz de los más importantes pensadores y expertos contemporáneos.
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Guide on Surveying the Economic
Contribution of the Copyright-Based Industries.
Gantchev, Dimitar, Guide on Surveying the Economic Contribution of the
Copyright-Based Industries, World Intellectual Property Organisation,
Ginebra, 2003.
Esta
guía contiene información tanto sobre experiencias existentes en esta materia,
como sobre nociones
legales básicas, los fundamentos económicos del copyright, las industrias
del copyright, los procedimientos de medida, etc.
Documento completo:
http://www.wipo.int/copyright/en/publications/pdf/
copyright_pub_893.pdf
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Herramientas de Economía Cultural.
Herrera Mora, Camilo. Herramientas de Economía Cultural.
Diversos artículos donde se se aplican diversas herramientas de Economía
cultural. 147 pág. ISBN: 84-689-0685-9.
Camilo Herrera Mora es
Investigador Socioeconómico. Economista y
Filósofo, asesor y consultor de entes nacionales e internacionales.
Conferencista Internacional sobre temas de Economía y Cultura. Autor de
diversos ensayos y publicaciones sobre política económica y social.
Actualmente es Director del Centro de Estudios Culturales, para el
desarrollo político, económico y social.
Según el autor, en esta obra
ha recopilado sus conferencias sobre temáticas insólitas de economía
cultural con la idea de demostrar que la cultura puede ser medida.
Son muchos los autores desde la década de los
setenta que han escrito sobre este tema y desafortunadamente su impacto ha
sido tan bajo que aún se considera que la cultura no se puede medir. Desde
los determinismos de Marx y Weber no hemos particularmente avanzado en la
definición de la economía cultura y el diseño de sus herramientas, no
aceptamos el uso de conceptos como el excedente del consumidor, el capital
social o la georeferenciación pero estos están presentes y día a día nos
recuerdan que la cultura afecta la economía y la economía a la cultura.
En amplio
debate sobre la relación entre la economía y la cultura, autores como García
Canclini, han desarrollado la temática
del consumidor cultural y la industria cultural, como un esfuerzo por
comprender la dinámica de este mercado y su potencialidad futura. En algunos
casos se ha logrado demostrar que el consumo cultural hace parte de la
identidad nacional (García Canclini), que este sector es un importante
generador de empleo en las economías (Buzzelli) y que es un innegable aporte
a la producción nacional (García, M).
Libro completo:
http://www.eumed.net/libros/2005/hec/index.htm
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ICE. Información Comercial
Española., Revista de Economía.
ICE. Información Comercial Española. Revista de Economía. Periodicidad: 8
números al año. Edita: Secretaría de Estado de Industria, Comercio y
Turismo. Gobierno de España. Año de inicio: 1980. ISSN: 0019-977X.
Publicación económica de carácter
periódico (8 números al año) que cubre un amplio espectro de temas, con
especial referencia a los aspectos internacionales. Habitualmente se
estructura en una sección monográfica, con artículos originales de las
principales firmas de la economía española e internacional, y la sección
Tribuna de Economía, que incluye artículos recibidos en la Redacción y
sometidos a evaluación externa anónima.
Página web:
http://www.revistasice.com/RevistasICE/ICE
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El impacto económico de los
festivales culturales. El caso de la Semana Internacional de Cine de
Valladolid. Devesa
Fernández, María. El impacto económico de los festivales culturales: El
caso de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Madrid, Fundación Autor, 2006. 469 pág. ISBN: 84-8048-714-3.
La doctora en Ciencias Económicas por la
Universidad de Valladolid (UVa), María Devesa destaca en este estudio que el
turismo en sus facetas de hostelería y gastronomía, la imprenta y el
comercio al por menor son los sectores más beneficiados por la celebración
en Valladolid de la Seminci.
Entre las características de este
Festival, María Devesa destaca la fidelidad de los espectadores, ya que se
trata de un público joven, en el que destaca la presencia de estudiantes,
cuya principal razón para asistir a las proyecciones es la posibilidad de
ver un cine "diferente" al que habitualmente se proyecta en las salas
comerciales. Además, el certamen cuenta con una buena valoración por parte
del público, que le da una puntuación de 7,9 sobre 10 puntos. La salud
del festival está asegurada ya que cubre las necesidades de sus
espectadores, el relevo generacional y continuidad del público y su
satisfacción es elevada. Entre sus conclusiones se extrae que el 34% los
espectadores procede de fuera de Valladolid, principalmente de Madrid.
Según el estudio, que analiza el impacto
económico del festival sobre la ciudad de Valladolid en 2001, su celebración
supuso una riqueza de 2,2 millones de euros, aunque también genera
beneficios sociales y culturales. Además se subraya que, además de la
Seminci, la Cátedra de Cinematografía de la UVa, la Asociación de Letras de
Cine y la Filmoteca de Caja España ayudan a definir a Valladolid como "una
ciudad de cine".
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Indicadores Culturales: una
reflexión.
Carrasco, Salvador.
Indicadores Culturales: una reflexión. Universidad de Valencia, 1999.
Recorrido histórico y
conceptual por las diferentes escuelas que han investigado sobre este
concepto. Destaca los esfuerzos realizados en España en esta materia y
adjunta una propuesta de indicadores culturales con el fin de obtener un
análisis del sistema que muestre las posibilidades culturales por medio de
indicadores de oferta y un análisis del consumo a través de indicadores de
demanda cultural.
Documento completo:
http://www.uv.es/carrascs/PDF/indicadoresCult.pdf
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Indicadores y estadísticas culturales.
Portal Iberoamericano de
Gestión Cultural. “Indicadores y estadísticas culturales”. Boletín
Gestión Cultural, Nº 7, abril 2004. ISSN: 1697-073X
Tema central del Boletín
Gestión Cultural número 7 que recoge diversos artículos y reflexiones sobre
la dificultad de establecer sistemas estadísticos culturales universales,
así como los métodos y usos de información más comúnmente empleados. También
ofrece un recorrido por los Observatorios Culturales y Sistemas de
Información de varios países iberoamericanos, entre ellos, España, y de
otros lugares del mundo.
http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/2004/
boletinIndicadores.htm
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La industria de la Cultura y
el Ocio. Un análisis económico Vogel,
Harold L. La industria de la
Cultura y el Ocio. Un análisis económico. Madrid, Madrid, Fundación
Autor, 2004. 699 pág. ISBN: 848048-610-4.
La cultura y el ocio se han convertido en
las últimas décadas en uno de los sectores económicos más importantes
gracias a su capacidad de generación de actividad económica y empleo.
En este trabajo, Harold L. Vogel examina
detalladamente las principales industrias culturales, prestando una especial
atención a su desarrollo en los Estados Unidos y en otros mercados
internacionales.
Gracias a un pormenorizado análisis de
sectores como el cine, la música grabada, las artes escénicas, la
televisión, la radio e incluso Internet, el lector obtendrá una visión
panorámica pero rigurosa y completa sobre la cultura y el entretenimiento.
Este libro se ha convertido en una obra
clásica en economía de la cultura y constituye una guía fundamental
para gestores culturales y otros profesionales del ámbito cultural, pero
también para todos
aquellos interesados en conocer la dinámica de las industrias culturales.
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Industrias culturales. Flashes
Sectoriales.
ESADE Guíame. Industrias culturales.
Flashes Sectoriales. enero, 2009.
Esta Guía recoge información sobre Datos
Sectoriales y Fuentes de información sobre el sector (Asociaciones y
Organismos, Guías y Anuarios, Legislación, Webs, Artículos de prensa, etc.
http://www.esade.edu/pfw_files/cma/GUIAME/flashes/sectoriales/cultural.pdf
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Las industrias culturales en España.
Grupos multimedia y transnacionales.
Bustamante, Enrique. Zallo, Ramón (coord.) Las
industrias culturales en España. Grupos multimedia y transnacionales. Madrid, Akal, 1988. 328 pág.
ISBN: 8476003390.
Las industrias culturales en España
continúan siendo un tema escasamente estudiado, poco conocido y mal
comprendido, pese al enorme protagonismo que han alcanzando en los últimos
años. Esta obra fue pionera en el
estudio de esta materia. En ella, los autores analizaron de forma
pormenorizada la situación del momento.
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Invertir en arte: Producción,
promoción y mercado del arte contemporáneo.
Vettese, Angela. Invertir en arte: Producción, promoción y
mercado del arte contemporáneo. Madrid, Ediciones Pirámide, 2002. ISBN:
9788436816921.
Desde finales del siglo XX se viene
produciendo una gran expansión del negocio del arte, o más bien de lo que se
podría llamar el «fenómeno del arte». Así, han florecido en todo el mundo
museos, exposiciones, colecciones privadas y empresariales, ferias, casas de
subasta y diversas publicaciones.
Pero el mundo del arte (y sobre todo el
contemporáneo) no se compone sólo de grandes exposiciones y de ventas
millonarias en las subastas de Londres y Nueva York. Esta obra demuestra que
cualquiera que esté interesado puede acercarse al arte como comprador y
conseguir el sueño de convertirse en coleccionista, ya que no es necesario
tener mucho dinero, sino gastarlo bien y conocer las reglas del juego.
En sus páginas se revela por primera vez
al aspirante a coleccionista todo lo que debe saber (en la teoría y en la
práctica) antes de entrar en una galería, en una sala de subastas o en el
estudio de un artista: ¿cuál es la relación entre el precio y el valor
cultural de una obra?, ¿cuáles son las opiniones líder del sector?, ¿cómo se
valora el currículum de un artista?, ¿cuáles son los galeristas a los que es
posible dirigirse?, ¿de qué modo se relacionan entre sí la producción
artística, la promoción producida por los museos, por la crítica o por la
prensa y el mercado?, ¿es posible identificar estrategias de marketing en el
lanzamiento del producto-arte?, y, en definitiva, comprar arte ¿es una buena
inversión?
A través de un análisis claro y
detallado de los factores que entran en juego, Invertir en arte ofrece una
clave segura para orientarse en un sistema que inicialmente parece un
laberinto, pero que puede convertirse, conociéndolo mejor, en una
apasionante obsesión.
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Journal of Cultural Economics.
Periodicidad: cuatrimestral. Edita: Springer Netherlands. Año
de inicio: 2002. ISSN: 0885-2545 ISSN: 1573-6997 (on line).
Soporte digital y en papel.
Esta revista está especializada en temas de economía de la
cultura.
Página web:
http://www.springerlink.com/content/100284/
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La librería como negocio. Economía y
Administración. Brunetti,
Giorgio et al. La librería como
negocio. Economía y Administración. México, Fondo de Cultura Económica,
2005. 400 pág. ISBN:
9681673832.
Las librerías suelen ser un negocio de muy
baja rentabilidad y de muy altas exigencias, tanto culturales como
financieras. Las librerías son una tienda en la que se expende mercancía,
pero son mucho más que eso: son centros de servicio en los que se orienta,
se recomienda, se disemina la información que los lectores potenciales
requieren para hacer sus compras, y este libro es una valiosa herramienta
para que dueños, directores, gerentes, responsables, empleados e incluso
compradores conciban globalmente su quehacer y establezcan la estructura
empresarial adecuada a su negocio -desde una librería especializada o
general hasta una sucursal o establecimiento de barrio. |
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Manual de Economía de la cultura.
Towse, Ruth (ed.). Manual de Economía de la
Cultura. Madrid, Fundación Autor, 2003. 810 pág. ISBN: 8480486406.
La aplicación de la economía de la cultura
al desarrollo de políticas culturales es cada vez más importante. Por una
parte , los recursos dedicados a las artes y al patrimonio son relativamente
escasos y las políticas culturales se formulan y defienden en términos
económicos. Por otra parte, estos criterios sirven también para estudiar la
eficacia de esas mismas políticas en términos de patrones de demanda, del
desarrollo del gusto de los consumidores y del afianzamiento de las
industrias culturales.
Los sesenta y un artículos comprendidos en
este MANUAL tratan temas de gran actualidad en este sentido, desde el coste
de las artes escénicas o la relativamente baja retribución de los artistas,
hasta las dudas sobre el elitismo y la participación en los acontecimientos
culturales, la preocupación creciente por la conservación del patrimonio
cultural y su coste o la globalización de las industrias culturales. Todos
ellos suponen una aportación imprescindible y de fácil lectura para una
amplia variedad de lectores, desde gestores de la política cultural a
trabajadores de organizaciones culturales, estudiantes universitarios o
economistas profesionales.
Se puede consultar la recensión de esta
obra elaborada por Chus Cantero en Cuadernos de Economía de la Cultura,
nº 4-5, enero/junio, 2006. Sevilla:
http://www.oikos.org.es/mnu_ec/pdf_ec4_5/rec_manual.pdf
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El mercado de la cultura. Estructura económica y
política de la comunicación.
Zallo, Ramón. El mercado de la cultura. Estructura económica y
política de la comunicación. Donostia,
Tercera Prensa-Hirugarren Prentsa,
1992. ISBN: 978-84-87303-15-9.
La cultura ya no es fundamentalmente el
espontáneo encuentro entre el talento de los creadores, el diagnóstico de
los críticos y la demanda social. La cultura de nuestro tiempo, para serlo o
parecerlo, es ante todo una oferta que acude a los mercados a través de unos
complejos mecanismos de decisión y mediación.
El Mercado de la cultura además de apuntar
las líneas internacionales de investigación en economía de la comunicación y
la cultura, disecciona los rasgos y tendencias de la cultura como sector
económico emergente así como la aparición de grupos empresariales que operan
a escala trasnacional y se erigen en los amos de la cultura contemporánea.
El autor, Ramón Zallo, profesor de Economia de la Comunicación en la
Universidad del País Vasco, estudia especialmente el Audiovisual (cine,
vídeo y televisión) y la publicidad para finalizar con los problemas de
política cultural que la nueva situación plantea en los marcos europeos,
español y vasco
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Medir la cultura: una tarea
inacabada. Carrasco Arroyo, S.
"Medir la cultura: una tarea inacabada". Periférica, nº 7. Cádiz,
2007. ISSN -1577-1172.
La necesidad de evaluación
de las políticas culturales hace imprescindible que los indicadores
traspasen esa visión y se comporten como verdaderas herramientas para el
diálogo político y el diseño de políticas culturales en los distintos
niveles: local, estatal e internacional. El Sistema de Indicadores
Culturales (SIC) debe formar parte de un Sistemas General de Información que
proporcione información útil, fiable, consistente y apropiada sobre el
sector de la cultura en sus diferentes niveles territoriales y debe estar
accesible de forma pública, sistematizada y generada de forma regular para
conocimiento de todos los agentes implicados.
Documento completo:
http://www.uv.es/carrascs/PDF/medir%20la%20cultura.pdf
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Nivel
educativo y satisfacciones no monetarias derivadas del trabajo y el ocio en
España.
Vila, Luis y
Carrasco, Salvador. "Nivel
educativo y satisfacciones no monetarias derivadas del trabajo y el ocio en
España" Información Comercial Española. Revista de Economía nº 801.
Agosto-Septiembre 2002. Ministerio de Economía.
Documento completo:
http://www.uv.es/~carrascs/PDF/NivelEduc.pdf
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Oikos. Observatorio Andaluz para la
Economía de la Cultura y el Desarrollo.
OIKOS, observatorio andaluz, se concibe
como instrumento para el conocimiento, enfocado al análisis de tendencias.
Para ello, selecciona datos, vincula disciplinas, reconoce experiencias y
elabora información significativa e inédita para ponerla al servicio de la
toma de decisiones de los gestores culturales, las instancias públicas y los
investigadores.
OIKOS observa desde la realidad andaluza
pero conectada con otros espacios. Persigue la
comparación, el contraste y la cooperación en proyectos que crecen y
fortalezcan vínculos regionales y transnacionales.
http://www.oikos.org.es/
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La participación cultural en
España. Ariño, Antonio (dir.). La participación
cultural en España. Fundación Autor, 2006. 426 pág. ISBN: 84-8048-716-X.
Por muchas y distintas razones, la cultura
ha pasado a ocupar un lugar relevante en el proscenio de las sociedades
contemporáneas. En ese contexto, los autores de este estudio se preguntan
por el estado de la participación cultural en España: ¿Qué tipos de gustos y
prácticas culturales configuran el espacio social? ¿Cómo se distribuyen y
qué factores explican su distribución? ¿Cómo se agrupan los individuos en
torno suyo y qué variables explican las categorías que arroja el análisis?
¿Existe democratización cultural en España?
Con estas preguntas como horizonte, y con
el material que proporcionan las encuestas realizadas por la Fundación Autor
en 1997/1999 y por la Fundación Autor y el Ministerio de Cultura en
2002/2003, se traza una evolución de la participación cultural en los
últimos años, se construye el mapa del consumo cultural, se opera una
clasificación de los individuos en función de sus gustos y prácticas, y se
registra la ambigüedad de una situación en la que conviven cierta hegemonía
clásica y un creciente espacio de pluralismo cultural.
La investigación no solamente muestra las
huellas de la distribución desigual, estratificada, de las competencias,
equipamientos, preferencias y prácticas culturales, sino también la
presencia de diferencias que han de explicarse desde el paradigma de la
diversidad. También concluye que sin reducir significativamente las
distancias en los capitales educativos y sin intervenir para mitigar la
brecha digital, la diversidad cultural será dislocada por la desigual
distribución de los capitales culturales.
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Políticas de comunicación y educación.
Crítica y desarrollo de la sociedad del conocimiento.
Sierra Caballero, Francisco. Políticas de comunicación y
educación, Crítica y desarrollo de la sociedad del conocimiento. Barcelona,
Gedisa, 2006. 320 pág. ISBN: 8497841077.
Dada su influencia en la sociedad y la cultura contemporánea,
así como en las dinámicas económicas y políticas, la introducción de nuevos
sistemas de información y de comunicación en el sector educativo constituye
una problemática central de nuestro tiempo, pues, además de cumplir un papel
importante en las tendencias integración económica, la Comunicación
Educativa es un campo estratégico para la configuración de los modelos de
desarrollo.
El autor aborda esta nueva realidad social desde una
perspectiva crítica que pone en tela de juicio los mitos interesados de la
Sociedad del Conocimiento a partir de una radiografía precisa y detallada de
la colonización del sistema educativo por las formas de poder y control de
los grandes conglomerados multimedia en el proceso de desregulación del
sector cultural. Para ello, propone un exhaustivo análisis de las políticas
públicas en la materia desde la Economía Política de la Comunicación para
comprender las principales transformaciones del sistema público de enseñanza
a propósito del proyecto de convergencia económica entre ambos sectores, tal
y como se observa en las experiencias de modernización tecnológica del
Tratado de Libre Comercio o la Unión Europea.
En este sentido, Políticas de comunicación y educación revisa
la reglamentación e iniciativas de gobiernos y organismos internacionales
respecto del proceso de integración infocomunicacional del sistema educativo
y desvela las contradicciones implícitas de lo que el autor identifica como
nuevo paradigma emergente: el Capitalismo cognitivo.
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Políticas y sectores culturales en la
Comunidad Valenciana.
Rausell Köster, Paul. Políticas y
sectores culturales en la Comunidad Valenciana. Valencia, Tirant Lo
Blanc, 1999. ISBN: 8480028238.
Una aproximación al fenómeno de la cultura
a partir d ela caja de herramientas de la economía, tratando de desbrozar
las relaciones entre el poder, la economía y la cultura. La Economía de la
Cultura es una disciplina con personalidad propia en el ámbito genérico de
la Economía que ha aportado desde hace tres décadas una interesante visión
sobre el mundo del arte y la cultura. Mundo que, por otra parte, ha
resultado históricamente bastante refractario al escrutinio de las ciencias
sociales.
En la primera parte se presenta un
análisis sobre las relaciones entre poder y cultura; sigue con un repaso de
las aportaciones de la Economía al estudio del arte y la cultura, para
concluir en un modelo de interpretación de las políticas culturales.
La segunda parte contiene un repaso
exhaustivo de la Comunidad Valenciana desde el momento de su consolidación,
a mediados de los años ochenta, hasta 1995.
En la última parte, se recogen las
experiencias de las políticas culturales autonómicas y se lanza una original
clasificación sobre la realidad de la política cultural en la Comunidad
Valenciana.
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Por otra comunicación, los media,
globalización cultural y poder.
Morales, Denís de. Por otra comunicación,
los media, globalización cultural y poder. Barcelona, Icaria, 2005. ISBN:
9788474267990.
Desde el punto de vista de los mercados
globales, los medios de comunicación y las industrias culturales ocupan
actualmente una posición privilegiada. Ejercen una influencia directa en la
configuración de los imaginarios sociales, potenciando creencias, hábitos y
estilos de vida, que reflejan la fiebre de consumo a la que el
neoliberalismo induce. Dichos medios no sólo se preocupan de respaldar
ideológicamente la globalización capitalista, sino que producen y
comercializan por todo el planeta un volumen ininterrumpido de contenidos y
marcas. La vorágine tecnológica, aunque no disuelve desigualdades y
exclusiones, abre nuevos espacios a la virtualización de conocimientos, a
nuevas formas de sociabilidad y a la configuración de redes entre
organizaciones de la sociedad civil que reivindican la democratización de la
esfera pública. Por lo tanto, estamos viviendo una serie de cambios que
engloban, por un lado, el poderío de las corporaciones transnacionales de
información y entretenimiento, pero por otro, ambientes virtuales y
movimientos en red favorables a ideales participativos y a la lucha por la
universalización de la ciudadanía.
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Privatizar la cultura.
Wu, Chin-to. Privatizar la cultura.
Madrid, Akal, 2007. ISBN: 9788446025962.
La esponsorización y la implicación
empresarial en el ámbito de las artes visuales se han convertido en rasgos
cada vez más frecuentes de nuestra vida cultural. De las exposiciones
auspiciadas por Absolut Vodka al uso del autorretrato de Van Gogh por
parte de ABN-AMOR para publicitar sus tarjetas de crédito, hemos sido
testigos de un nuevo tipo de patronazgo en el que la unión del talento
individual y el marketing multinacional está comenzando a difuminar las
viejas y cómodas distinciones entre lo público y lo privado.
Este libro constituye un ambicioso intento
de detallar las vías por las que los valores mercantiles y el ethos
del libre mercado han permeado la esfera de las artes visuales desde la
década de 1980. Al hilo de la cartografía del os diversos deslizamientos en
la política pública que facilitaron por primera vez la entrada de grandes
corporaciones en el ámbito cultural, Chin-tao Wu analiza el papel de los
gobiernos a la hora de inocular los principios del libre mercado en las
instituciones públicas encargadas de la gestión del mundo del arte, en
particular el Arts Council en Gran Bretaña y el National Endowment
for the Arts en Estados Unidos. Estudia el asalto empresarial a los
museos, los caminos seguidos por las "elites" sociales y mercantiles y cómo
estas compañías han logrado integrarse en la infraestructura del mundo
artístico convirtiendo sus edificios en exposiciones de arte.
Chin-tao Wu no pierde de vista el caso
Guggenheim de Bilbao: "¿Una historia de Cenicienta?", como diría The New
York Times, o por el contrario, "representa la invasión definitiva por
parte de la alta cultura estadounidense, del mismo modo que los agentes
norteamericanos de la cultura popular como McDonald's o Coca-Cola han
colonizado el mundo?
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La protección de la diversidad
cultural. Un debate entre Cultura y Mercado.
"La protección de la diversidad cultural.
Un debate entre Cultura y Mercado". Cuadernos de Economía de la Cultura,
Nº 6, diciembre 2006. Sevilla. ISSN. 1885-9526.
Se trata de la Memoria del V Encuentro,
Diversidad Cultural, organizado por OIKOS -Observatorio Andaluz para la
Economía de la Cultura y el Desarrollo y AEEP -Grupo de Investigación de
Análisis Económico y Economía Política de la Universidad de Sevilla.
Este encuentro tuvo como fin analizar y
reflexionar sobre el binomio cultura-mercado, contando para ello con la
colaboración de un amplio elenco de especialistas en distintos ámbitos de la
economía, la comunicación, la gestión cultural y el mundo de la cultura.
Contiene los siguientes artículos:
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La protección de la diversidad cultural
por Antonio J. Hidalgo López.
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Por una economía general de la cultura
y de la diversidad cultural por Ramón Zallo
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La controversia entre cultura y mercado
por Luis Palma
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El análisis de la diversidad en la
demanda cultural a partir de los elementos teóricos y metodológicos de la
economía de la cultura por Elisabetta Lázzaro
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El sector de la creación artística y la
diversidad cultural por Rubén Gutiérrez del Castillo.
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Documentoc completo
http://www.oikos.org.es/mnu_ec/pdf_ec6/
mem_una_economia.pdf |
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La provisión de cultura
en España desde una perspectiva del análisis regional.
Carrasco, Salvador.
Rausell, Pau.
La provisión de cultura en España desde una perspectiva del análisis
regional. ICE num 792.
Junio-Julio 2001. Ministerio de Economía.
La industria de la cultura y el ocio sigue
siendo un sector que el análisis económico y social no toma en suficiente
consideración, a pesar de que desde una perspectiva amplia se puede
considerar como uno de los sectores productivos más importantes del país. La
industria de la cultura y el ocio entra por derecho propio en los sectores
emergentes de la "nueva economia", al ser proveedores de contenidos del
nuevo capitalismo informacional.
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El Régimen fiscal del sector no
lucrativo y del mecenazgo.
Pedreira Menéndez, José. El Régimen
fiscal del sector no lucrativo y del mecenazgo. Madrid, Editorial
Civitas, 2003. ISBN: 978-84-470-2035-5.
Comentarios a la Ley 49/2002, de 23 de
diciembre, de Régimen fiscal de las Entidades sin fines lucrativos y de los
Incentivos Fiscales al Mecenazgo. La obra se completa con un índice de
jurisprudencia y resoluciones administrativas citadas.
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Rehabilitación,
patrimonio y Participación.
Sánchez, Esperanza. Rausell-Köster, Pau (ed.).
Rehabilitación, patrimonio y Participación. Fundació Pere
Compte. València, 2004. 90 pág. ISBN: 84-482-3779-x.
Este libro se divide en 2 partes: la primera, denominada
Aportaciones, recoge las reflexiones sobre distintas dimensiones de la
participación: el papel de la economía en los procesos de valoración
colectiva de los bienes patrimoniales a cargo de
Pau Rausell; el papel del denominado “tercer sector” en la conservación del
patrimonio, a cargo de Julio Montagut y, finalmente, algunas reflexiones
sobre los nuevos derechos y las nuevas responsabilidades de la ciudadanía en
la gestión del patrimonio, por parte de Ximo Revert.
La segunda parte, denominada La Jornada,
reúne las intervenciones de mayor calado teórico que fueron presentadas en
la Jornada sobre Rehabilitación, Patrimonio y Empresa que tuvo lugar
en Valencia el 13 de mayo de 2004, organizada por la Fundación Pere Compte.
http://www.uv.es/cursegsm/Publiceconcult/Librodef3.pdf
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La relación entre el cambio cultural y la contabilidad de gestión. El
caso de España.
Oliveras Sobrevias, Inés y
Amat Salas, José Oriol. “La relación entre el cambio cultural y la
contabilidad de gestión. El caso de España”. Revista
iberoamericana de contabilidad de gestión, Nº 4, 2004, págs. 181-206.
En este se artículo
exploran las relaciones entre determinadas variables culturales y la
contabilidad de gestión. En concreto, se plantean algunas proposiciones
sobre cómo se puede relacionar la práctica de la contabilidad de gestión con
la evolución de las dimensiones culturales de cada país. Para ello, se ha
seleccionado el ejemplo de España que, en su transición a la democracia ha
experimentado cambios considerables en el contexto político, cultural y
económico. A modo ilustrativo, se describe la evolución experimentada por
una empresa vitivinícola. En este sentido, se comprueba hasta qué punto los
cambios en la contabilidad de gestión son coherentes con la evolución
de las variables culturales.
Documento completo:
http://www.observatorio-iberoamericano.org
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¿Reproducción de la cultura o cultura
de la reproducción? Análisis
económico, político y social de la distribución y el consumo de productos
audiovisuales en Internet.
Calvi, Juan C.
¿Reproducción de la cultura o cultura de la
reproducción? Análisis
económico, político y social de la distribución y el consumo de productos
audiovisuales en Internet. Madrid, Universidad Rey Juan Carlos /
Dykinson, 2008. 191 pág. ISBN-13: 978-84-9849-248-4 .
Esta obra trata
aspectos como la geopolítica de Internet (orígenes de la distribución libre,
privatización de Internet, desequilibrios, etc.), los productos
audiovisuales (su distribución y reproducción y modelos de
comercialización); la descarga libre de productos audiovisuales (sistemas
P2P, regulación, piratería, usos y usuarios, etc.), la regulación (Ley del
Copyrightt, ley de Derechos de autor, etc.).
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El sector no lucrativo en España.
Especial atención al ámbito social.
VV.AA. El sector no lucrativo en
España: Especial atención al ámbito social. Ediciones Pirámide, 1999.
pág. ISBN: 9788436813838.
El sector no lucrativo está experimentando
un dinamismo espectacular debido a la aparición de nuevas necesidades
sociales que no están cubiertas ni por el sector público ni por el privado,
y ello va unido a la tendencia de los gobiernos a confiar la provisión de
ciertos servicios, que antes prestaban directamente, a las fundaciones y
asociaciones. España, aunque con cierto desfase con relación a los demás
países europeos, también se ha incorporado a esta corriente que se refleja,
por una parte, en la adecuación de la normativa a las necesidades de las
instituciones que forman parte de este sector emergente y, por otra, en el
número cada vez mayor de instituciones ?fundaciones, asociaciones y otras
entidades no lucrativas? que inician su actividad y con las que colabora un
número cada vez más amplio de ciudadanos. Aun cuando la finalidad de las
entidades del sector no lucrativo no sea la de obtener beneficios, el
aumento de su importancia social y económica y, como consecuencia, el de su
responsabilidad para hacer buen uso de los recursos que la sociedad pone en
sus manos, exige la aplicación de métodos de gestión más cualificados y el
adiestramiento de profesionales en técnicas de administración y dirección
adaptadas a la idiosincrasia de estas organizaciones. Esta obra tiene como
objetivos contribuir a aumentar el conocimiento de un sector que está
llamado a desempeñar un papel importante en la sociedad del futuro, y apoyar
la formación específica de los gestores de estas instituciones.
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Sobre lo nuevo. Ensayo de una economía cultural.
Boris Groys. Sobre lo nuevo. Ensayo de una economía cultural.
Editorial Pre-Textos, 2005.
252 pág. ISBN: 84-8191-648-X.
"¿Por qué aspiramos en absoluto a decir, a
escribir, a pintar o a componer algo que antes no existía? ¿De dónde
proviene la fe en el valor de la propia innovación cultural?" Quien pregunta
así es Boris Groys, el autor que se dio a conocer a principios de la década
de los noventa sobre todo por sus ensayos sobre la historia intelectual de
la Rusia soviética y postsoviética. Entretanto, sus numerosas publicaciones
sobre gran parte de los temas centrales de la filosofía y el arte
contemporáneos le han convertido en uno de los ensayistas más lúcidos y
sugestivos de la actualidad. En este "Ensayo de economía cultural" propone
una valiosa tesis acerca de un tema "tan intempestivo para nuestro tiempo,
así llamado postmoderno, como el de lo nuevo". Intempestivo porque, en
efecto, "la aspiración a lo nuevo suele asociarse a la utopía, a la
esperanza en un nuevo comienzo histórico y en la futura transformación
radical de las condiciones existenciales del hombre, pero es precisamente
esa esperanza la que, hoy, parece haberse perdido casi por completo". Para
Groys, en cambio, "la producción de lo nuevo es la exigencia a la que todo
el mundo debe someterse para encontrar en la cultura el reconocimiento al
que aspira: en caso contrario, no tiene ningún sentido ocuparse de los
asuntos de la cultura (...) lo nuevo es insoslayable, inevitable,
irrenunciable. No hay ningún camino que nos saque de lo nuevo, porque, si lo
hubiera, sería un camino nuevo. No hay posibilidad alguna de romper las
reglas de lo nuevo, porque esa ruptura es precisamente lo que esas reglas
exigen. Y en este sentido, la exigencia de innovación es, si se quiere, la
única realidad que resulta expresada en la cultura." Abundando en elegantes
demostraciones y en brillantes cambios de ritmo en la argumentación -que nos
descubren a un verdadero maestro del ensayo-, Boris Groys salta por encima
de prematuras "muertes del hombre" y apresurados anuncios del fin de la
historia, y muestra a los artistas y a los teóricos entregados, en el más
absoluto desamparo, a una lógica cultural-económica cuyas estrategias
describe con extrema habilidad. A la luz de esa "economía", la innovación
cultural se nos presenta como la más consecuente manifestación cultural de
la misma lógica que actúa -oculta e implacable- en otros ámbitos de la vida.
http://www.pre-textos.com/detalle.asp?id=837
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Tránsito de Valencia hacia la ciudad global.
Rausell Köster, Pau.
“Tránsito de Valencia hacia la ciudad global". Ciudades. Nº 71, 2006.
Tema: Políticas Culturales para ciudades y ciudadanos. ISSN 0187-8611.
Puebla México.
En el nuevo marco de la
globalización, las ciudades adquieren un nuevo papel especialmente
protagónico y el turismo en un potente indicador del éxito del
posicionamiento en la jerarquía urbana. De esta forma, la orientación
turística va más allá de una mera especialización sectorial productiva y se
convierte en un foco de atención obligado por parte de los gestores y
diseñadores de políticas urbanas.
Pau Rausell analiza
conceptos como marca de ciudad, ciudad empaquetada, etc. para centrarse en
el caso concreto de la aplicación de esta simbología al caso de Valencia,
donde muestra la evolución histórica de estos y otros conceptos y el reflejo
de estas estrategias en una política urbana concreta.
http://www.uv.es/cursegsm/Publiceconcult/
ValenciaRevistaCiudades.pdf
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El turismo, fenómeno social.
Torre Padilla, Óscar de la. El turismo,
fenómeno social. Fondo de Cultura Económica, 1997. ISBN: 9681651979.
El turismo es un fenómeno característico
de nuestros tiempos, que cobra cada día mayor importancia dentro de la
economía mundial. Óscar de la Torre ofrece un estudio que cuenta con firmes
y apropiadas bases metodológicas, con el fin de señalar algunos de los más
notorios aspectos de la industria turística.
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Un
Análisis de la Gestión de las instituciones culturales: El caso específico
de los museos.
Asuaga, Carolina.
Rausell Köster, Pau. "Un Análisis de la Gestión de las instituciones culturales: El
caso específico de los museos. I". Revista Iberoamericana de Contabilidad
de Gestión .Volumen IV. Nº 6. Julio-Dic 2006.
Los Museos como institución han sido abordados desde diversas
disciplinas. La Economía, o más precisamente la Economía Aplicada a la
Cultura ha hecho de los museos objetos susceptibles de ser estudiados con
los instrumentos del análisis económico, dando lugar a la aparición de un
área denominada Economía de los Museos. Sin embargo, la Contabilidad de
Gestión no ha mostrado mayor interés en el Museo como institución sujeto de
estudio, aún cuando la noción de museo como guardián del patrimonio público
a dado paso a la concepción del museo como negocio, con productos altamente
comerciales y con un enfoque más centrado en el visitante que en las
colecciones.
Este artículo tiene como objetivo presentar algunas
peculiaridades de la gestión museística, en especial las derivadas en la
definición de la misión del museo y el conflicto de intereses existentes en
torno a
los
diversos agentes involucrados, ya sea el estado como proveedor de fondos, la
comunidad, el visitante, los directores, además de quienes contribuyen en el
proceso de creación de valor en el mercado de arte como los artistas,
galeristas, coleccionistas, críticos, comisarios y otros expertos. Se
concluye que el diseño e implementación de herramientas para el control de
gestión, acordes a cada institución y consolidando las distintas
perspectivas de todos los agentes involucrados, aportará a la institución
que lo cree, una herramienta fundamental para el monitoreo de su gestión y
la consecución de sus objetivos.
http://www.observatorio-iberoamericano.org/Revista%20Iberoamericana%20de%20Cont
ab%20Gestión/Nº%208/Carolina%20Asuaga%20y
%20Pau%20Rausell.htm
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Un análisis de la gestión
del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).
Rausell Köster,
P." Un análisis de la gestión del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)",
en Bonet, Ll., Castañer, X.y Font J. (eds): Gestión de Proyectos
Culturales. Análisis de casos. Edit. Ariel Practicum. Barcelona, 2001.
pág. 41-63.
El Instituto Valenciano de
Arte Moderno (IVAM) es una de las instituciones más significativas del
espacio cultural de la Comunidad Valenciana. Su papel como museo de Arte
Moderno constituye hoy en día una de las referencias más importantes en la
realidad museística nacional. La consistencia de su proyecto, su repercusión
y su consolidación en un espacio de tiempo relativamente corto han llamado
la atención de los especialistas. El hecho de que surja a partir de una
iniciativa del sector público y en un espacio relativamente periférico en
cuanto a la fuerte concentración y centralización que vive el panorama
artístico mundial, le confiere una singularidad especial que exige cierta
atención a sus pautas de gestión.
http://www.uv.es/econcult/pdf/IVAM2.doc.pdf
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Valor de mercado y obras de arte:
Análisis fiscal e interdisciplinario.
Peñuelas y Reixach, Lluis. Valor de
mercado y obras de arte: Análisis fiscal e interdisciplinario. Madrid,
Marcial Pons, 2005. 222 pág. ISBN: 9788497682244.
En la vida económica,
tributaria, administrativa y judicial de cualquier país se están utilizando
constantemente miles de valores de mercado de obras u objetos de arte. En
algunos supuestos, como puros datos de referencia a partir de los cuales
negociar una venta o una compra, pactar una repartición de patrimonio o
fijar el valor de inicio de una subasta. En otros, como valores que influyen
o determinan, por ejemplo, la liquidación de numerosos impuestos; la
concesión de beneficios fiscales; el pago de impuestos mediante la dación de
obras de arte; el pago de indemnizaciones judiciales y extrajudiciales por
robos, pérdidas o daños; el cálculo de garantías financieras; el coste de
pólizas de seguros; la tasación de patrimonios; los asientos contables de
empresas y profesionales; las aportaciones a patrimonios societarios; la
liquidación de este tipo de patrimonios; la liquidación de patrimonios
familiares por muerte o divorcio, o la declaración de bien de interés
cultural.
Este libro pretende
delimitar con precisión el concepto jurídico de valor de mercado de los
bienes muebles y sentar los pasos que se deben seguir en nuestro país para
proceder a efectuar valoraciones objetivas y rigurosas del valor de mercado
de las obras de arte, así como fijar el contenido de los dictámenes de
valoración de las mismas, deban o no utilizarse en procedimientos fiscales,
administrativos o judiciales. Se ha escrito con clara conciencia de que
versa sobre temas jurídicos cuyo conocimiento puede interesar a
profesionales del mundo del arte y de la economía que se dedican a valorar
obras artísticas o que están implicados en funcionamiento de su mercado.
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Valor, precio y coste de la cultura.
Gómez de la Iglesia, Roberto (Director). Valor, precio y
coste de la cultura. Vitoria-Gasteiz, Xabide, 1999. ISBN 8492127414.
Ya dijo el filósofo que sólo el necio confunde valor y
precio y se podría añadir que sólo el gestor irresponsable obvia los costes.
Pero ¿cómo se valora la cultura? ¿Cómo influye la política de precios en la
idea de valor? El profesional de la gestión cultural encontrará en esta obra
materiales para la reflexión.
Este libro recoge las conferencias que se
impartieron durante las II Jornadas sobre iniciativa privada y sector
público en la gestión de la cultura organizadas por
Xabide.
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Valoración económica del
patrimonio cultural.
Sanz Lara, José Ángel. Valoración económica
del patrimonio cultural. Gijón, Trea, 2004. 288 pág. ISBN:
8497041437.
Esta obra se inserta dentro del campo
analítico de la economía de la cultura y más concretamente en el terreno de
la economía del patrimonio histórico, siendo su objetivo principal
fundamentar una propuesta metodológica de valoración económica del
patrimonio cultural y desarrollar una aplicación empírica pormenorizada en
un ejemplo emblemático del patrimonio histórico y cultural de la ciudad de
Valladolid, el Museo Nacional de Escultura. Para lograr este objetivo, se
emplea el método de valoración contingente con la finalidad de obtener tanto
el valor de uso directo del museo como el valor de uso pasivo,
mediante dos encuestas diferentes, una entre los visitantes al museo y otra
entre los ciudadanos de Valladolid, respectivamente.
Como objetivos complementarios de la
investigación, se pretende también la aplicación y comparación de forma
simultánea de tres métodos estadísticos de estimación distintos (no
paramétricos, paramétricos y semiparamétricos) para la obtención de la
disposición a pagar o valoración revelada del objeto de estudio; así
como la realización de un análisis de segmentación de la demanda de las
estimaciones obtenidas, efectuando diversos estudios particulares para el
valor de uso directo y para el valor de uso pasivo, lo cual nos permitirá
proporcionar una tipología de las diferentes voluntades de pago entre los
usuarios e interesados en el museo.
Los resultados de la investigación
permiten validar la propuesta metodológica de valoración de bienes públicos
relativos al patrimonio cultural y la información resultante puede ser de
gran utilidad tanto para los gestores de museos como para los responsables
de la política cultural, como estimación de la intensidad de las
preferencias de los individuos sobre los bienes culturales y para la
definición de los perfiles del público con mayor disposición a pagar.
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